BMP – La danseuse en mouvement sur plexiglas

BMP – La danseuse en mouvement
La danseuse en mouvement, peinte avec de multiples couleurs, sur du verre plexiglas.
Travailler sur ce support me plaît de plus en plus. Je souhaitais donc, aujourd’hui, me « promener » un peu plus dans la découverte de ce support.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Ce que j’aime, et je le dis souvent, c’est le mouvement. Mouvement qui permet de bouger le corps, le poignet, les doigts et qui me procure la joie de donner naissance à une autre création. En moi, j’avais l’image d’une danseuse, dont le corps serait en mouvement et que je recouvrirais de couleurs variées.
Mais une fois mon ébauche finie, et après l’avoir prise en photo, il me semble voir comme une ombre au niveau du visage. C’est à ce moment-là que l’idée de dessiner deux autres visages m’est venue, et aussi d’ajouter quelques traits au niveau d’un bras et à l’intérieur de ma forme. Bien évidemment cela change un peu la forme de ma première esquisse. Dans ma tête, à ce moment-là, la dissociation était là dans le geste de mes doigts. Par moment je me dis qu’elle habite en moi… et parfois non ! Allez savoir pourquoi ? moi-même je m’y perds 🙂
Dans ma tête l’originalité se faisait entendre, mais aussi l’importance de tenir compte de cet imprévu, qui va apporter un autre mouvement et peut-être aussi une autre émotion esthétique.
Pour les couleurs, j’ai fait un mélange de deux médiums différents : peinture acrylique et des couleurs transparentes à base d’eau. Ce médium étant spécialement conçu pour le travail sur le verre. Mais pour moi, quand le médium apporte un effet trop transparent, j’ai l’impression de n’avoir rien déposé sur le support. Du coup, je passe et je repasse sur la partie où je viens de déposer la coloration. Alors, je me suis dit : pourquoi ne pas essayer de mélanger les deux sortes de textures ensemble ? Et c’est ce que j’ai fait. Je n’arrivais pas à savoir si je me sentais plus rassurée et plus apaisée en faisant ceci. Par moment je ne ressentais rien, ce qui m’inquiète toujours, car dans ces cas-là, tout est bloqué, un peu comme si le reste qui devait fonctionner dans mon cerveau ou ma tête n’existait pas.
En attendant les couleurs étaient bien présentes tout comme ces divers mouvements qui ont donné vie à cette danseuse. Pour les finitions, un feutre noir à pointe fine.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Un support en verre plexiglas de format : 41x 35 cm, de la peinture acrylique et de la peinture transparente à eau. Un feutre noir pour les finitions.

Que ressentez-vous devant votre création ?

Je regarde ma production, je me sens rassurée, les couleurs sont présentes.
Allez, « alors, on danse » comme la chanson de Stromae… De plus, ma douleur y est en partie jetée dans l’intérieur de cette nouvelle composition… À s’y perdre.

BMP – Visage composé de fleurs et de papillons

BMP – Visage composé de fleurs et de papillons
C’est une autre façon de dessiner et de découvrir la forme d’un visage.
Explorer, découvrir, je trouve que ce duo sonne parfaitement bien. Je me disais que l’on pouvait certes dessiner un visage, mais d’une autre manière, en utilisant ce que, par exemple, la nature met sur notre chemin, et ce sera quelque chose d’original. C’est ce que j’ai voulu faire. Découvrir !

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

L’odeur de l’automne est toujours présente, de même que les couleurs qui le caractérisent. Pour donner naissance à ce visage peu « commun » mon idée était de le dessiner avec des formes de fleurs, des feuilles et des papillons.
Mais je me demandais comment j’allais retranscrire cela sur ma feuille, donc comment disposer les diverses formes.
Pour m’y aider, j’ai utilisé l’image d’un crâne, mais juste pour sa forme. Ainsi par la suite, il en naîtra un visage, qui sera mis en valeur par les fleurs, les papillons.
Quand des idées légèrement farfelues me parlent dans ma tête, ça me fait doucement sourire, car bien entendu, cela évoque la question des limites, mais dans le monde du dessin, où sont-elles ? J’ai très envie d’écrire qu’il n’y en a pas. Mais bon, est-ce bien vrai ?
Je commence donc par dessiner avec un crayon à la mine très fine, la forme de ce visage de profil, ensuite, j’ai positionné petit à petit mes formes.
En premier les papillons, puis la rose au centre et j’ai terminé en rajoutant plein de petites feuilles et d’autres formes.
Une fois mon esquisse terminée, je l’observe et je me dis que ce visage prend l’air, car quand je le regarde, il me donne une impression de creux. Ce visage n’est pas fermé, il reste dans l’ouverture d’esprit, ça me fait sourire dans ma tête. Il n’est pas clos, il reste ouvert. Ça y est on a perdu Béatrice elle est dans son doux délire !
En attendant mon ébauche est sur ma feuille, mon désir initial de découvrir une autre façon de faire apparaître la forme d’un visage est bien là ; il ne me restait plus qu’à l’habiller de ses couleurs !
Pour cela, je me suis promenée dans les tons suivants : jaune, orangé, marron, vert, rouge, accompagnés de plein de mélanges.
Plus j’avançais dans mes couleurs et plus, je trouvais que la forme de ce visage s’y adaptait d’elle-même. C’était ça qui était intéressent. Pas seulement mon doux délire ! Sans oublier que dans ma tête, l’effet de la mort n’était pas là. Pour terminer ma création, j’ai y rajouté quelques finitions au feutre noir à pointe fine.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette production a été conçue sur une feuille blanche de format 36 à 46 cm.
Comme médiums, de la peinture aquarelle, un feutre à pointe fine. Un crayon HB pour donner naissance à mon esquisse.

Que ressentez-vous quand vous regardez votre création ?

Je regarde ma production et dans ma tête, j’ai d’autres idées. J’en ai une et une autre. Hop ça sort d’un coup, je dois juste réfléchir pour leur donner vie ! découvrir voilà, il n’y a jamais de fin pour cela.