BMP – Un mélange sur une toile

Un mélange, une nouvelle découverte 🙂
Le temps que je fasse les couleurs sur mes esquisses pour l’affiche de l’exposition.
Je me suis installée dans la cuisine et la porte ouverte, j’avais besoin d’air froid. Et de réfléchir aussi, sur des situations. Pas de MP3, je me suis concentrée sur mon tableau que je faisais évoluer avec ma petite idée.
Il y a toujours ces bruits autour de moi, bus, voiture, bavardage des gens.
J’ai ramené tout mon matériel dehors, je me suis préparée un grand verre de jus de pamplemousse rempli de glaçons. Et hop c’est parti 🙂
J’ai pris mon châssis toilé en coton. Au centre j’ai mis mon produit Modeling paste, puis mes couleurs que j’ai éparpillées un peu partout sur ma toile. Avec la spatule j’ai bien étalé partout, une fois fait je me suis amusée à lancer des traits dans tous les sens, toujours avec ma spatule, en me servant de son bout.
J’ai ensuite pulvérisé tout mon tableau de colle en bombe, j’y ai collé mes morceaux de laines, un peu partout. J’ai re-bombé de colle et là miracle je trouvais la couleur de mon châssis changée, le blanc ressortait plus. L’effet de la colle ?
J’ai laissé sécher, j’ai repris mon dessin en cour, et je suis revenue. J’ai donc continué en rajoutant, des cristaux de sable blanc, j’ai rappé des pastels secs, et pour finir j’ai rajouté des cristaux de sucre de couleurs pour pâtisserie.

Matériel

Châssis toilé 100% coton blanc à grain moyen sur 46 X 38 cm
Cristaux de sucre pour pâtisserie de couleurs.
Cristaux, sable blanc.
Pastels secs rapés.
De la laine matière et couleurs diverses.
Modeling paste épaisse acrylic en tube.
Colle forte en bombe (Sty’up)
Ciseaux
Spatule moyenne
Couleurs : rouge cadmium moyen (Oil colour, 314 Van Gogh). Blanc de titane (huile fine, Pèbèo 25). Noir de bougie, (Oil colour, 702 Van Gogh).

Qu’avez-vous ressenti ?

J’ai aimé. Je suis toujours attirée de voir le résultat final de mon travail. Je me dis que je fais tellement de mélanges. Donc oui le résultat final reste toujours une surprise pour moi.
Je me dis, je dois avoir un souci concernant les dosages. Je me demande où m’arrêter dans les quantités de produits et ou m’arrêter dans mes découvertes et mélanges.
Cette réflexion ressort souvent dans ma tête. Elle est encore apparue. Ça me provoque des angoisses de ne pas pouvoir me rassurer là-dessus.
J’ai eu cette réaction dans ma tête que les matières, j’utilisais jouaient à cache cache, car parfois elles disparaissaient et elles revenaient.

Que ressentez-vous face à ce dessin ?

Le mot sans limites est apparu.
Moins serré dans ma tête. Pas trop d’angoisse. Je « m’amuse » toujours quand je fais ces mélanges, parfois je me demande si c’est bien l’adulte Béatrice qui est présente dans ces moments-là, ou si ce n’est pas plutôt cette partie émotionnelle, la petite fille qui veut s’amuser ? et découvrir.

BMP – Affiche n°3 pour l’affiche de l’exposition de Loches

Une esquisse un peu différente.
Avec celle là, comment ne pas faire un petit clin d’œil au mot « dissociation » cette situation qui fait partie de ma vie de tous les jours, à différents degrés.
Ce mot me fait penser automatiquement à un corps qui n’es pas fini, et c’est ce que j’ai représenté dans mon dessin..Je pourrais dire que celui-ci est mangé par le phénomène de dissociation.
J’ai représenté aussi cette palette de couleurs, car elle reflète les couleurs de mes journées, des tristes, et quand je ne vais pas trop trop mal ce sont les couleurs gaies qui prennent le dessus sur les couleurs tristes.
Quand j’ai réalisé cette esquisse, les mots « partir en fumée » me faisaient penser à cette situation quand j’oublie le moment présent, c’est dire, les dires, et ce que je pensais et faisais, juste avant une dissociation et c’est un peut cela aussi que je voulais que cette forme de corps face ressortir de mon aquarelle.
Après je me disais que cette palette allait faire ressortir le bon ôoté « positif », même si je sais qu’il n’y a pas de bon côté ou de mauvais côté, mais j’aime bien avoir en tête cette façon de voir car pour moi ça permet à mon cerveau de bien faire la différence entre le mal et le bien une situation qui parfois reste compliquée chez moi, j’en reviens à me mettre en danger ou pas. Parfois pour moi cela reste un mystère.
Mais dans ma tête il y avait toujours à vouloir y mettre de la couleur dans le manteau de cette esquisse.
Je me disais, certes il faut expliquer les traumatismes mais qu’il était très important aussi de dire, faire ressortir le côté, oui et bien malgré toutes ces difficultés, et bien cette personne elle avance 🙂

Prochaine étape, je mets de la couleurs aux trois esquisses, je pense aussi qu’on pourra mieux se faire une idée.
Tableau réalisé sur feuille de format de 36 X 48cm à grain fin.
Pour les finitions crayons Art Grip Aquarelle.
J’ai utilisé les couleurs aquarelles suivantes, Vert clair, ocre jaune, noir d’ivoire, mauve, terre d’ombre nature, jaune citron, bleu outremer, rouge vermillon, bleu coeruleum, gris de Payne, blanc de Chine, noir d’ivoire..

J’ai utilisé les crayons suivants, 3B, 9B.