BMP – Une danseuse

BMP – Une danseuse
C’est une inspiration qui m’est venue en voyant le vin couler. Je voulais essayer de peindre avec la couleur de la robe de ce vin, en rajoutant peut-être un peu de peinture aquarelle du même ton.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

C’est la première fois que j’utilise du vin à la place de la peinture classique. Je me demandais si j’arriverais à faire apparaître des dégradés.
C’est le mouvement du vin qui coule qui a provoqué l’idée de la danseuse. Légèreté et élégance. Cet ensemble qui me donnerait des ailes pour faire danser encore plus mon pinceau.
C’était aussi une autre façon d’intégrer cette couleur rouge, couleur qui reste très présente en moi par moment, mais là je vais l’intégrer à quelque chose de plus aérien, de moins violent.
Une fois mon esquisse terminée, j’ai commencé par déposer une petite goutte de vin rouge, pour voir si je pouvais essayer de faire apparaître des dégradés. Sur le coup, je n’ai pas trouvé la bonne méthode pour cela, mais je vais continuer à travailler cette matière nouvelle. Rien qu’à déposer ce vin sur ma feuille, sous mon pinceau je sentais la légèreté, même parfois je me demandais si j’avais bien déposé la couleur du vin sur ma feuille.
J’ai continué à recouvrir mon esquisse avec ce vin rouge, en rajoutant une pointe de peinture aquarelle de couleur rouge. Mais vraiment une goutte en mélangeant avec un peu d’eau, je pouvais faire paraître un léger dégradé sur ma production.
C’est ainsi que ma découverte a pris forme et place sur ma feuille. Ce premier essai est un peu comme une mise en bouche et j’irai certainement plus loin avec ce liquide.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Production conçue sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon à papier HB, peinture aquarelle de couleur rouge, et du vin rouge.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

J’ai aimé m’essayer à cette découverte avec ce vin rouge. Il y avait l’odeur qui stimulait mes narines. Cette couleur, la couleur du vin, n’a rien à voir avec la couleur rouge de mes aquarelles, qui me permet de faire apparaître cette légère violence quand j’en ai besoin pour mes créations. La couleur du vin est plus apaisante et dans ma tête la violence n’apparaît pas.

BMP – Le visage habité

BMP – Le visage habité
Toujours pour passer un bon moment avec mes crayons, mais c’est aussi pour ne pas me laisser aspirer par la douleur, les nausées et j’en passe.
Même si je mets plus de temps, tant pis. Mon médicament du moment, c’est le désir de dessiner et le plaisir qui va avec. C’est cela qui compte et non le temps que cela me prendra pour faire apparaître mon esquisse et les couleurs. C’est très important surtout en ce moment.
Je voulais aussi réessayer de travailler avec les pastels secs  que je mettrai dans l’eau et que j’utiliserai avec un pinceau.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Un visage dans une autre perspective. Avec un cou et le début d’un dos et un corps vu de devant.
Mais là, j’avais envie de mettre une bouche, un nez, et un œil. Un visage de profil, car, pour moi, c’est plus facile de faire apparaître la perspective. Dans ma tête, j’ai moins de mal à percevoir comment je dois donner corps à ma production.
Un visage habité, car mon idée était de concrétiser des fenêtres avec des rideaux, comme pour dire qu’il y a des personnes qui y habitent. Cela vit, ça bouge ! Donner encore plus de vie à ma forme.
J’ai donc commencé par dessiner ce qui était le nez, la bouche, l’œil, j’avais besoin d’une base pour pouvoir rendre cette perspective vue de côté.
Pour le haut, pas de nuage, mais un plafond. Donc des habitations sous un grand toit.
Puis je suis descendue vers le bas de ma feuille pour dessiner le cou et le début du corps.
Mon esquisse terminée, je suis donc passée aux couleurs.
Pour ce dessin là, je voyais bien une couleur marron, orangée avec un petit dégradé, avec une petite touche de vert et de bleu.
Je devais faire attention au dosage de l’eau sur mon pinceau.
Je ne voulais pas déposer sur mon esquisse plusieurs couleurs pastel, je désirais des tons harmonieux avec pratiquement les mêmes tons en couleur.
J’ai achevé ma composition avec quelques finitions aux crayons de couleurs à pointes fines, mais cela pas partout.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon à papier HB, pastels secs, petit pinceau, eau. Feutres à pointes fines.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

J’observe ma production et je me dis : en voilà une autre pour ma série !
Je ne me sens pas complètement détendue, mais je suis moins dans un état inquiet. J’ai apprécié ce moment avec le pastel sec, pour le moment c’est ce qui est important !