BMP – Une forme aux petits pointillés

BMP – Une forme aux petits pointillés
Je souhaitais faire un exercice qui consiste à faire plein de petits points pour recouvrir une esquisse. Cela s’appelle le pointillisme.
Il faut un matériel spécifique ; c’est une nouvelle découverte que je voulais éprouver.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Avant de commencer le travail proprement dit, il me fallait d’abord découvrir tous les petits instruments nécessaires.
En ouvrant le paquet, j’ai été intriguée par la forme des instruments. Je me suis vraiment demandé dans quoi je m’étais engagée. Comme toujours, même si je n’étais pas sûre de moi, je devais essayer ! Ça me démangeait.
J’ai donc pris une feuille blanche, de la peinture acrylique et j’ai commencé à faire apparaître tous ces petits points. J’avais à peine commencé que je voulais déjà faire plein de mélanges de couleur.
Mais j’ai du changer d’idée quand j’ai vu que mes premiers mouvements n’étaient pas trop aux points. Je voulais aller trop vite pour rassasier ma faim de découverte. Et en général cette période est suivie par une autre période, plus calme, qui permet un peu aux émotions de s’exprimer.
Pour cette esquisse, je voulais dessiner des mains. Elles remplaceraient des fleurs et j’y rajouterai quelques feuilles.
Pourquoi des mains ? Parce que c’est grâce à mes mains et à leur mouvement que je peux faire apparaître ces petits petits points, et bien sûr ce nouveau matériel.
Une fois mon esquisse terminée j’ai commencé à déposer mes premiers petits points de couleur. J’ai tout de suite senti que ma concentration ne devait pas me quitter. Je ne devais surtout pas trembler.
C’est vrai que je doutais de moi,  mais je voulais quand même me lancer.
Je me disais que si ce n’est pas pareil partout, cela n’avait pas vraiment d’importance, que je ferai autrement, mieux une prochaine fois. L’important c’est de se lancer.
Au début, je voulais mettre du marron, du blanc et du vert pour les feuilles.
Mais il y a eu une bouffée de chaleur qui m’est tombée dessus et j’ai opté pour autre chose.: toutes les couleurs devaient être présentes. J’étais concentrée, dans le présent, donc rien à voir avec une dissociation.
Je pense que j’ai déposé l’angoisse présente en moi sur ma feuille. Je veux dire que par moments je me sens serrée au niveau de la respiration, ce qui bien sûr me gêne, surtout quand cela dure un certain temps.
C’est ainsi qu’est née ma production avec plein de petits points de toutes les couleurs.
Mais il fallait que la forme des mains reste bien visible. Je devais dont faire le contour avec les points.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Production conçue sur une feuille blanche de 36 x 48 cm. Crayon à papier peinture et acrylique. Outils de pointillage.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

La première chose que j’ai regardée c’est si on percevait bien les formes, avec ces petits points.
Je n’ai pas trouvé de mots qui pourraient refléter comment je perçois l’effet de ce travail, maintenant qu’il est fini. Pour moi, il n’y a pas d’impression de tristesse et c’est déjà beaucoup.

BMP – Papillon en dentelle colorée

BMP – Papillon en dentelle colorée
C’est la suite de ma dernière découverte, mais cette fois j’ai choisi un autre nouveau motif : un papillon. Il va y avoir encore plus de découpages et donc encore plus de détails.
Mais là, je souhaitais intégrer de la couleur aquarelle, donc donner corps à mon idée. C’est donc un essai.

Comment avez vous procédez pour concrétiser votre création ?

J’ai exactement procédé comme pour le découpage de l’arbre.

BMP – Dentelle de papier

J’avais l’impression de faire apparaître comme une dentelle blanche sur du papier a fur et à mesure que mon découpage prenait forme. Le moindre geste fait de travers avec le cutter pouvait grignoter la forme. C’est donc un travail qui montre la fragilité, et j’aime cette fragilité, qui peut cependant créer des soucis. Outre cette fragilité, il y a aussi de la douceur et ces qualités assemblées peuvent créer de la beauté et de l’émotion. Mes gestes devaient donc rester parfaitement minutieux dans chacune des coupures.
Une fois mon découpage terminé, j’ai commencé à m’occuper des couleurs, donc de déposer de l’aquarelle avec mon pinceau et ça aussi fin que possible, comme pour respecter cette fragilité. Pour cette fois, je compte mettre de la couleur sur les contours, les bordures de chacun des trous. Là encore une grande minutie était nécessaire. J’ai choisi les couleurs qui me parlaient à ce moment-là.
Il apparaît au final un papillon coloré, rempli de douceur, et exprimant cette fragilité liée au découpage. Mais j’aimerais ajouter de la force à cette structure fragile. Dans ma tête je me dis que voler comme un papillon il en faut beaucoup car il faut savoir passer au-dessus de pas mal de barrières.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Production conçue à la suite d’un découpage au cutter et recouvert de peinture aquarelle. Cutters à plusieurs grosseurs et formes, une planche à découper, des feuilles de couleurs, un tapis de découpe auto-réparant.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

Pour un premier essai, je me dis que ce n’est pas trop mal. J’ai aimé faire apparaître à la fois la fragilité et la douceur. Voler très très très haut et respirer l’air frais etc. C’est du positif. Je suis attirée par cette couleur blanche, elle est pure et douce. J’aurais peut-être d’autres découpages à dentelle de papier à présenter.