Publié le Aucun commentaire sur BMP – Un visage qui forme deux visages

BMP – Un visage qui forme deux visages

BMP – Un visage qui orme deux visages
Je souhaitais m’amuser avec les formes des visages. Deux visages encastrés l’un dans l’autre, pour ne faire finalement qu’un. Ce que j’apprécie, c’est la complexité. Parce que parfois quand il y a beaucoup de traits qui sont mélangés les uns dans les autres on s’y perd un peu et le but, c’est de s’y retrouver.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

L’idée était de faire le plus de mélange possible avec les traits, tout en essayant de faire apparaître deux visages qui ne feraient finalement qu’un seul. Un visage peut-être légèrement déformé par rapport à la position de son nez et légèrement allongé sur les côtés. Seuls les yeux seraient dans la bonne position. J’aime bien dans cette complexité, il y a toujours de l’amusement. Alors me voilà partie à faire apparaître plusieurs traits sur ma feuille. Je ne devais pas perdre mon idée. La première chose que j’ai faite, a été de positionner les deux yeux, le point de départ pour faire naître cette esquisse. Puis en remontant vers le haut de la feuille, j’ai fait apparaître une rayure, qui animerait le trait du milieu et le début de la chevelure. Plus bas, j’ai fait apparaître un nez de profil qui appartiendrait au premier visage que j’ai terminé  en faisant la bouche, le menton dont la forme est un peu plus imposante et arrondie. Le premier visage était fini. Il me manquait plus qu’à faire apparaître une oreille pour mon deuxième visage et terminer le tracé qui formerait la finition complète du visage où on pourrait y voir incorporé l’autre moitié du visage de profil. Pour le deuxième visage, d’après les mouvements de mes traits, il y avait un bouc au niveau du menton.
Pour les couleurs, je suis restée dans l’idée du mélange. J’ai donc déposé sur mon pinceau deux ou trois couleurs à la fois avec une goutte d’eau et je les ai déposées sur mon ébauche tout en tournant doucement mon pinceau afin d’y déposer toutes les couleurs qui se trouvaient dessus.
Une fois terminé quelques finitions ont été faites au feutre à pointe fine.

Quels matériaux avez-vous utilisé  ?

Cette création a été conçue sur une feuille blanche de format 36 x 46 cm. Comme médium : de la peinture aquarelle, des feutres à pointe fine et un crayon HB pour faire apparaître mon esquisse.

Que ressentez-vous en regardant votre création  ?

J’aime bien faire apparaître ce genre de dessin. Ça fait travailler la concentration. D’autant plus que ça fait jouer avec les couleurs. Même si, par moment, j’ai du mal à me retrouver dans ma forme, j’ai beaucoup plus de mal en ce moment.
Mais je prends toujours du plaisir et ça j’en profite.

Publié le 2 commentaires sur BMP – Une boite à musique en forme de crabe et de xylophone

BMP – Une boite à musique en forme de crabe et de xylophone

BMP – Une boite à musique en forme de crabe et de xylophone
Je voulais prendre plaisir à renouveler l’expérience transformation, mais là, ça sera pour passer de la forme d’un crabe en une autre qui nous fera entendre le son de la musique. Un premier essai avait été fait en transformant la forme d’un cœur en une boite à musique qui tourne :

BMP – 1 – La boite à musique qui tourne

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Dans ma tête, je faisais un lien entre le cancer, sa forme, la musique, la transformation, les sons, mais aussi pour avoir un regard plus apaisé et plus doux. L’image du crabe étant là dans ma tête. Je l’ai tout d’abord bien observée, pour pouvoir choisir où je pouvais positionner la danseuse, sachant que ce crabe sera transformé en une boite à musique. J’avais l’intention de rajouter ce petit plus, qui par moment manque pour apporter la touche finale dans une émotion par exemple.
Après avoir observé le crabe, j’ai pu repérer où je pouvais positionner la danseuse, à savoir sur le dessus de la tête du crabe. C’est donc ce que j’ai commencé à dessiner, avec un crayon HB. Puis j’ai continué en dessinant le socle avec une petite manivelle qui servira à remonter le son de la musique qui fera tourner la figurine. D’ailleurs comme je souhaitais faire encore plus de musique, je me suis dit que je pouvais intégrer dans le corps du crabe un xylophone, les baguettes pouvant faire penser à des antennes… J’ai terminé mon esquisse par les pattes du crabe et quelques petits détails par ci par là.
Pour les couleurs, le ton jaune me parlait beaucoup et le vert. Mais le crabe est également d’une couleur marron, je devais donc en rajouter une petite touche, que j’accompagnerai aussi d’un orangé, sans oublier un peu de noir.
Pour disposer toutes mes couleurs sur ce crabe, je me suis fiée au mouvement instantané, car dans ma tête, je n’arrêtais pas de me dire que le jaune serait bien à un endroit, puis à un autre et du coup je n’avançais pas, je faisais du sur place, ce qui enlevait cette sensation de bien être quand je peins. De cela, il n’est pas question, car à ces moments-là ma concentration devient beaucoup plus fragile, et je ressens à nouveau en moi des douleurs, du négatif et des angoisses.
Une fois mon crabe recouvert de son manteau, je percevais bien cette boite à musique en forme de crabe et de xylophone. Il ne me manquait plus qu’à rajouter quelques notes.

Quels matériaux avez-vous utilisé ?

Cette production a été conçue sur une feuille de 36 x 46 cm. J’ai utilisé un crayon HB, de la peinture aquarelle comme médium et pour les finitions des feutres et du pastel sec.

Que ressentez-vous en face de votre création ?

Je regarde ma production, dans ma tête, je me sens comme sur un fil. J’essaie d’avoir cette image de cette danseuse qui danse avec grâce. Tout comme le son de la mélodie qui l’accompagne. Je me sens vide, mais mettre des couleurs, sur cette boite à musique, a été apaisant. Je me suis amusée même si.