Publié le 2 commentaires sur BMP – Gravure d’art

BMP – Gravure d’art

BMP – Gravure d'art
Voici donc ma deuxième découverte durant mon hospitalisation : la gravure d’art.
Pour en revenir à ma première découverte : le stylo à encre gel blanc, celle-ci m’a plu. Je n’ai pas été déçue, mais mes pinceaux me manquent ainsi que tous les crayons graphiques, tout ce que j’ai chez moi. L’atmosphère de l’hôpital n’a rien à voir avec le coin cocon que je me suis aménagée chez moi pour faire danser mes pinceaux.
Allez, je me lance avec cette découverte ! Mais d’abord la consigne :

« pour mettre à nu le motif du tableau ». Il faut d’abord utiliser un outil pinceau spécial pour supprimer toute la couleur bleue du motif imprimé. Celle-ci permettant à tout le monde de tracer l’illustration. En-dessous d’elle se trouve les couleurs définitives qui vont recouvrir toute la production, il faut donc gratter tout le bleu pour les faire apparaître. Ensuite, il faut prendre un stylo en bambou pour finaliser la finition du tour des formes et pour terminer, le pinceau sert à dépoussiérer la poudre noire qui reste sur le motif.

Sauf que moi, j’ai fait naître cette gravure à ma manière pour concocter un peu plus de travail et aussi apporter plus de complications. Je souhaitais apporter mes idées, car faire quelque chose de tout fait m’angoissait beaucoup et je sentais que cela ne m’aiderait pas à me détendre. De mon côté j’ai donc joué et j’ai laissé apparaitre un mélange de couleurs diverses, comme le bleu initial qu’il fallait enlever, avec du jaune, du vert, du rose, du rouge et du noir.
Je désirais ne faire disparaître aucun ton. Ils devaient tous rester. Je devais juste faire en sorte que tout l’ensemble nous emmène nous promener dans un paysage qui commence à être recouvert par la neige. Je rajouterais donc de la neige qui tombe. Tout comme par endroit les formes seront plus dans le mouvement de la disparition comme le vélo. L’effet neigeux était là. Sans oublier le geste de l’harmonie.
Voilà comment j’ai fait apparaître ce motif, qui n’a rien à voir avec les consignes demandées au départ. Même si j’ai utilisé les instruments.
Dans ma tête, je me sentais moins culpabilisée de ne pas avoir suivi les consignes de A à Z. La situation d’art-thérapie me manquait concernant cette deuxième découverte. Rien à voir non plus avec la première découverte avec ce stylo à encre gel blanc qui m’allait mieux. Par contre, la concentration et la douceur dans les gestes étaient demandées pour faire apparaître les couleurs sans abîmer le motif. Cela, j’ai aimé le travailler.

Quels matériaux avez-vous adoptés ?

Production faite sur un format de 41.8 x 29.9. Bâton de bambou, petit grattoir, stylo Scratch, pinceau noir,

Que ressentez-vous face à votre production ?

D’abord je mettrais ceci dans « loisir créatif ». J’écrirais que cela demande de la concentration et des gestes minutieux et doux afin de ne pas abimer le motif. Je trouve donc que c’est bon pour dépanner, par exemple pendant cette hospitalisation. Le fait de l’avoir fait à ma façon m’a aidée pour penser à autre chose le temps d’un moment. Cela me permet d’apprivoiser petit à petit cette chambre d’hôpital qui maintenant m’angoisse un peu moins.

Publié le 2 commentaires sur BMP – La danseuse en blanc

BMP – La danseuse en blanc

BMP – La danseuse en blanc
J’ai beaucoup apprécié de faire naître cette œuvre que j’ai présentée sous le nom de « l’isolée ». Que j’ai aimé cette découverte avec ce stylo gel qui donne de la couleur blanche. Alors, je me suis dit que je pourrais en recommencer une autre, mais dans un autre mouvement et avec encore plus de motifs.
Je me disais que la forme choisie pour la naissance de cette production pourrait jouer sur la clarté de ce blanc, blanc qui me fait toujours penser à des fils blancs et à une broderie. Dehors, derrière la fenêtre de cette chambre il me semblait faire froid, dans ma tête aussi. J’ai eu la pensée que ce blanc pouvait ressembler également à la neige si celle-ci se mettait à tomber. Mais j’avais aussi une autre idée : dessiner quelque chose de léger, comme un vêtement qu’il serait facile de soulever par d’autres mouvements.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

J’avais en moi l’image d’une danseuse avec une grande robe légère qui pourrait être soulevée par un petit vent léger. Je sentais cette légèreté dans le haut de mon corps. Encore plus légère qu’une plume. Tout comme l’envie de frais et d’innocence. Voilà ce que me dit également cette couleur blanche de ce stylo à gel.
J’avais donc la forme de l’œuvre dans ma tête, je n’avais même pas besoin de la dessiner sur ma feuille, j’aurais pu faire un copier-coller de ce qui était dans ma tête. Ce que je voulais écrire c’est que j’apprécie plus cette découverte qui me parlait d’avantage que lors de la première fois.
Je dessine donc sur ma feuille noire ma danseuse avec sa grande robe que je pouvais imaginer soulevée par un petit vent. Je la fais apparaître au crayon à papier et je repasse dessus avec un crayon de couleur blanc afin de bien faire sortir mon esquisse de la couleur noire. J’avais, en tête, cette image de Marilyn Monroe.
En fait l’idée de la forme de cette nouvelle œuvre devait vous amener à voyager loin dans les idées et c’est cela que j’apprécie. Faire voyager en toute liberté. Tout comme, pour ma part, de cette chambre d’hôpital qui sentait moins la stérilisation. J’arrive à prendre mon crayon alors ça va ! Le reste…
Une fois mon ébauche terminée, j’ai donc commencé à y intégrer plein de petites formes avec ce stylo au gel blanc. Des formes qui partent légèrement dans tous les sens. Mais ce sens n’a pas été fait au hasard. C’était bien réfléchi. Celui-ci devait suivre la forme du corps et son mouvement tout comme cette légèreté.
Je prenais beaucoup de plaisir à faire apparaître les formes. Il y avait ce côté douceur et joyeux dans ma tête. Je percevais cette image de cette robe brodée aux fils blancs et toute légère. Plus légère qu’une plume. Même si je rajoute encore et encore des formes à  l’intérieur de cette robe, celle-ci ne serait jamais lourde à porter. Non, c’était le frais et l’innocence qui l’emportait avec les émotions.

Quels matériaux avez-vous adoptés ?

Création conçue sur une feuille noire de format 29,7 x 42cm. Un crayon à papier pour donner naissance à l’esquisse. Un crayon de couleur blanche pour repasser sur le contour de la forme de mon esquisse. Un crayon Pen Gel premium de couleur blanche.

Que ressentez-vous face à votre production ?

Je regarde ma production de plus près et là je me dis que l’on pourrait penser que cette broderie, aux fils blancs de gel, est bien réelle. Je me demande si je ne peux pas travailler ceci d’une autre façon. A réfléchir. Dans mon cerveau, c’est l’envie que je sens. L’envie de découverte. Je suis bien dans cette chambre d’hôpital dans ce temps présent ! Pourtant, à un moment, j’avais l’impression qu’elle avait rétréci, mais cela n’a pas duré.