BMP – Peinture sur verre : une rose et un papillon

BMP – Peinture sur verre : une rose et un papillon
Création née pendant ma dernière hospitalisation.
À chaque hospitalisation, c’est une démarche que je veux faire, à savoir trouver une nouvelle piste que je pourrais ensuite mettre en place avec mon groupe. Mais aussi pour mon cerveau. C’est important pour moi, car cela, en quelque sorte, adoucit mon séjour à l’hôpital. Là, il s’agit de peinture sur verre.

Comment avez-vous concrétisé votre ébauche ?

L’idée de la forme de mon esquisse est liée au Jardin botanique. En effet son entrée principale se trouve en face de l’entrée du centre hospitalier, il suffit de traverser la route. J’apprécie beaucoup ce jardin, il y a plein de couleurs, de formes, d’odeurs, de plantes, d’arbres et d’animaux sans oublier ceux qui viennent s’y promener.
Mon idée était donc de retranscrire sur du verre une forme de fleur et un papillon. Un papillon, car j’en avais croisé un, dans ce parc fleuri, juste avant d’arriver.
Avant de commencer, je nettoie la plaque de verre pour enlever toutes marques de doigts et de poussière. Une fois cette étape terminée, je prends un stylo noir et je commence à faire apparaitre les premiers traits pour donner naissance à une rose. Je la percevais très ensoleillée. Puis, je continue en dessinant le papillon. Celui-ci serait incrusté dans la tige de la rose. Ainsi ma forme ne fera qu’une.
Ma forme d’esquisse étant terminée, je décide de m’arrêter là pour aujourd’hui, je ne me sentais pas au mieux, mais dans ma tête, j’avais hâte que la nuit passe pour reprendre le lendemain le début de cette nouvelle création.
En attendant, mon esquisse était posée debout sur la table, contre le mur, ainsi, j’avais vue sur elle, je pouvais réfléchir pour son manteau de couleur.
D’ailleurs en parlant de couleurs, j’avais emmené dans mon sac de la peinture acrylique et de la peinture à effet alvéole en petits pots et deux pinceaux, j’avais l’autorisation du service, mais à une condition de ne pas ramener de gros tubes.
Il y a un règlement d’hygiène à respecter et cela je le comprends totalement, alors, je trouvais que le strict minimum était déjà beaucoup. Je pouvais faire naitre une nouvelle composition et occuper ma concentration, ma minutie et la motricité de mes doigts…
Pour recouvrir ma forme de ses couleurs, j’ai donc commencé par travailler avec la peinture acrylique. Ensuite avec la peinture à effet alvéole. Je me suis promenée dans des couleurs gaies et douces, j’avais l’impression de ramener une chaleur ensoleillée dans cette chambre qui sentait le produit désinfectant ! J’avais de quoi, car entre le bleu, le jaune, le vert, le violet, le rouge, le rose, l’orangé, le blanc cassé, je pouvais profiter de ce petit moment d’accalmie. Une fois tous mes tons déposés et secs, quelques finitions ont été faites au feutre noir.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Création conçue sur une plaque en méthacrylate transparent 3 mm et de 21 cm x  29,9.
Comme médium, un feutre noir pour mon esquisse et pour les couleurs : de la peinture Acrylic Paint et de la peinture à effet alvéole en petits pots et deux pinceaux.

Que ressentez-vous devant votre création ?

J’ai passé un agréable moment, certes avec des pauses, mais on s’en moque ! Je souris, car finalement, je me suis fait, non seulement plaisir, mais j’ai aussi fait un clin d’œil à ce beau jardin botanique que j’apprécie tant traverser quand je dois me rendre à l’hôpital !

BMP – Un visage et un corps pour être vus dans deux positions différentes

BMP – Un visage et un corps pour être vus dans deux positions différentes
L’idée, pour cette nouvelle création, était de dessiner une forme qui me donnerait la possibilité de pouvoir la changer de sens.
Pour ce geste, dans ma tête, par moment, quand je suis bien dans le présent, j’ai ces envies de faire des compositions plus compliquées. Mais souvent mes idées ne sont pas suffisamment nettes pour que je puisse faire quelque chose qui tienne debout.
Pour le moment je vais donc prendre du plaisir à créer une composition qui pourra se voir dans deux sens.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Avant tout, je devais trouver la forme de ce mouvement qui donnera vie à cette nouvelle idée sur ma feuille.
Dans ma tête, j’ai ces deux mots : un visage, un corps. Un corps, car je peux y intégrer beaucoup de traits. Cette ensemble d’idées me donnerait la possibilité de tourner ma feuille afin de pouvoir regarder ma création d’une façon différente. Je pourrais également la reprendre au cas ou…
Je commence par faire apparaître les traits qui entoureront cette personne que je dessinerai au centre de ma feuille. Cet entourage sera fait de plusieurs couleurs, puisque j’aime m’amuser avec différents tons et mélanges divers. Une fois l’entourage terminé, je peux donc continuer mon esquisse en faisant apparaître le visage, mais avec des traits plus serrés et toujours dans ce mouvement de courbes. Puis je suis descendue doucement sous la tête pour dessiner un corps, avec une épaule, un bras et une main légèrement pliée. Sans oublier des traits pour imiter la chevelure. Je ne pouvais regarder cette personne sans cheveux. L’angoisse ne devait pas s’inviter.
Voilà, mon ébauche était terminée, j’allais encore plus m’amuser en déposant toutes les couleurs sur celle-ci afin qu’elle finisse en une image colorée, mais aussi ayant la possibilité de la changer de sens.
Pour les divers tons, j’ai fait la balade parmi le bleu, le jaune, le vert, le violet, l’orange, le marron et du rose entre autres, avec cet autre mouvement de mélange qui nous fait découvrir encore d’autres nouvelles couleurs.
Plus j’avançais dans le manteau, plus, dans mon cerveau, je sentais cette palette se remplir encore et encore, c’était vraiment agréable et je faisais tout pour agrandir cet agréable encore plus pour garder cette sensation de bien-être en moi. Dans ma tête il y avait cette chaleur douce que l’on peut sentir quand il fait chaud et que l’on se met sous un arbre à l’ombre. Juste avant d’arriver à la fin de ma production, je suis repassée sur quelques couleurs qui me semblaient tristes sur l’instant présent, je ne voulais pas de tristesse ou autre, mais seulement cette douceur qui commençait bien à m’envahir. Quelques finitions ont été faites aux feutres de couleurs.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette production a été conçue sur une feuille de 36 x 46 cm. De la peinture aquarelle, un crayon HB pour faire naître mon esquisse. Pour les finitions des feutres de couleurs à pointes fines.

Que ressentez-vous en face de votre création ?

Je regarde ma production, je me sens colorée dans ma tête, accompagnée d’un sourire. Mon autre idée était de faire naître une création dans le mouvement des courbes plus complexe se montre bien et j’ai bien envie de dire que c’est vraiment très bien. Je le dis !