BMP – Des visages mélangés

BMP – Des visages mélangés
Mon idée était de donner naissance à une production qui nous emmènerait légèrement dans les nuages.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Un couple d’amoureux dont les visages se perdraient entre eux et dans les couleurs.
Je commence donc par dessiner le premier visage, que je vais mélanger dans un deuxième, dans ce mouvement. Il devait y avoir de la douceur. Dans ce mélange, on percevra deux bouches, deux yeux et des semblants de mentons. J’y rajouterais, deux formes d’épaules, puis deux mains.
Je viens de finir mon ébauche, je pose ma feuille sur le chevalet, pour l’instant dans ma tête je ne vois pas trop la douceur. Je devais donc absolument la faire entendre avec ma peinture aquarelle.
Je prépare dans une assiette les couleurs suivantes : du blanc, du bleu foncé et du bleu clair. Une goutte de marron, de la couleur crème, un peu de noir et le gris qui viendra quand je ferais les mélanges. D’ailleurs tous ces mélanges seront une aide précieuse pour créer aujourd’hui.
Je commence donc par déposer les premiers tons sur les visages, avec une dose d’eau plus importante, puis je continue en allant recouvrir les épaules. J’y vois plus clair. Les diverses couleurs commençaient à mettre en valeur mon ébauche qui va petit à petit se transformer en une création. Une fois les visages et le début des épaules terminés,  j’ai continué mon mouvement de mon pinceau en faisant apparaître les semblants de nuages. Puis je rajoute une noisette de couleur marron que je dissous dans du blanc et du bleu.
Ma composition est pratiquement terminée, je dois juste rajouter des finitions aux crayons de couleur.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette production a été conçue sur une feuille de 36 X 46 cm. J’ai utilisé un crayon HB pour faire naître mon esquisse, de la peinture aquarelle. Pour les finitions des crayons de couleurs.

Que ressentez-vous quand vous regardez votre création ?

Je regarde ma création de loin, je me sens légèrement embrouillée, mais ce n’est pas angoissant, car celle-ci, je ne la sens pas.
Par contre, ça me ’titille’ dans ma tête, je n’ai pas envie de m’y arrêter parce que je n’en vois pas la raison non plus ! J’ai pris plaisir et c’est ça que je vais mettre en avant.

BMP – Deux visages, féminin, masculin aux contours à la cire flexible

BMP – Deux visages, féminin, masculin aux contours à la cire flexible
Deux visages, féminin et masculin, abstractions, contours à la cire flexible.
Je souhaitais aujourd’hui, faire naître une production abstraite en forme de visage, en utilisant un carton comme support, de la peinture aquarelle, mais aussi de la cire flexible pour faire le contour de mes formes. Je souhaitais travailler ma motricité avec le pistolet à colle. Mon désir était d’apporter un mouvement nouveau !

Comment avez-vous concrétisé votre production  ?

Pour commencer, j’ai fait apparaître ce mouvement abstrait avec deux visages : un homme, une femme sur mon carton qui provient de la couverture de mes blocs à dessin que je recycle.
Par moment, j’apprécie de faire ce geste de tracé des lignes avec mon crayon. Je les appelle : des lignes dessins dans un style d’art minimaliste et la façon dont celui-ci montre les liens entre les gens, au sens propre comme au figuré. Ça me rappelle également les dissociations. Mais tout dépend comment je suis dans mon cerveau…
Mon ébauche étant terminée, je la recouvre ainsi de peinture aquarelle. Par moment, je me dis que quand je suis fatiguée, cela se ressent dans le choix des couleurs. Maintenant, il y avait mon envie de jaune, de violet, d’un peu d’orangé et d’une touche de rouge. Par contre j’étais incapable de savoir si c’était de la douceur qui voulait se manifester, car par moment, il y a comme un mur qui surgit dans ma tête et qui bloque tout ressenti. Comme ces couleurs m’attiraient, je les ai déposées sur mon carton et aussi à l’intérieur de ces visages. Un peu pour dire que ces deux formes se comprenaient.
Une fois terminé, j’ai laissé sécher et ce n’est que par la suite, que j’ai pris le pistolet à colle dans lequel j’ ai intégré un bâtonnet de couleur cire pour ensuite la déposer chaude sur tous les contours de mes formes. C’est là que le mouvement de mes mains est important, car je dois éviter de trop trembler. C’est un peu difficile, mais en prenant mon temps, cela se fait, même si ce n’est pas impeccable. Cela donne du relief. Pour terminer ma composition, j’ai rajouté une petite dose de pastels secs.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette production a été conçue sur un carton de format 36 X 46 cm. Comme médium de la peinture aquarelle, du pastel sec, pour les contours de la cire. Un crayon HB pour mon esquisse. Un pistolet à colle.

Que ressentez-vous face à votre création ?

Je me dis que la prochaine fois, je ferais encore mieux. Mes questions sur l’avenir me travaillent. L’instant présent est là, alors j’essaie d’en profiter même si dans ma tête je me sens perturbée par des si et si…