BMP – Un visage avec trois nez et deux bouches !

BMP – Un visage avec trois nez, deux bouches !
Cette production est née, parce qu’en ce jour, j’avais bien du mal à percevoir mon visage comme « tout le monde ». Cela m’angoissait, pour pallier à cela, je voulais aller dans mon cocon de couleur et de déformation pour en faire naître une composition qui n’aura peut-être rien d’extraordinaire ! Quoi que …:)

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

De fait, derrière l’anxiété que je ressens ce matin, il se passe bien quelque chose : la volonté de noyer cela dans des couleurs et dans une forme qui la mangera et qui au final transformera cette angoisse en une émotion colorée.
Cela a tendance à me faire rire car, par moments, je me dis que dessiner m’empêche de mourir ! Je pense cela car l’art de créer, d’observer n’est-il pas le mouvement qui apporte la vie ? N’est-il pas ce mouvement qui donne une vie et une respiration à une création ? Et sans respiration rien ne vit, rien ne bouge…
Bon j’arrête là mes réflexions et je vais prendre mon crayon à papier.
Devant moi, il y a cette feuille blanche, mais elle ne va pas le rester longtemps, car je commence à coller mes premiers traits qui vont faire apparaître la position de deux bouches et de trois nez. Pourquoi cela, je ne le sais pas vraiment. Puis je rajoute deux yeux dont un sera décalé.
Mais pourquoi les mettre systématiquement à la même hauteur ? Rien ne m’y oblige puisque je m’amuse en continuant à faire naitre un semblant de chevelure ou bien même une forme qui pourrait nous faire penser à un chapeau. Allez savoir… Moi-même, je n’en sais trop rien. En attendant, ce visage a pris place sur ma feuille.
Sur mon bureau y sont déposés les médiums suivant : de la peinture aquarelle et des feutres aquarélables.
Je commence donc par déposer sur ma palette un ensemble de tons divers, comme du bleu clair, du marron, du rose, de l’orangé. Je commence à recouvrir mon esquisse, puis j’y rajoute quelque couleurs aquarélables. Dans ce mélange, à chaque fois, j’y recherche une petite différence, cela me permet de savoir comment je peux y déposer mes couleurs dans une harmonie.
Le va et vient entre ces deux médiums est agréable. Je me suis promenée à travers, le jaune, le rose, le marron, le bleu, le kaki, le vert sans oublier le geste du mélange. Les finitions ont été faites au crayon-feutre noir à pointe fine.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Création conçue sur une feuille 36 x 46 cm. Comme médiums : un crayon HB pour donner naissance à mon esquisse, de la peinture aquarelle et pour terminer quelques finitions au crayon-feutre noir à pointe fine.

Que ressentez-vous devant votre création ?

Je regarde ma création que j’ai posée sur le chevalet, et là le « rien extraordinaire  » respire dans les couleurs, et me fait beaucoup moins souffrir. Maintenant « ce matin », ce début de journée, est derrière moi. Je suis sur l’instant présent, et je veux en profiter. Qui peut dire que je parlais peut-être de dissociation concernant cette création ? Je vous laisse voyager dans les couleurs.

BMP – Un corps dans des couleurs acryliques et des crayons de cire aquarelle

BMP – Un corps dans des couleurs acryliques et des crayons de cire aquarelle
Je souhaitais faire naître un corps qui aurait un visage sans émotion. Le corps donnant l’impression d’être tortillé, il y aurait alors des arrondis et des courbes. Je voulais aussi me lancer dans d’autres mélanges de médiums.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

En fait, ce matin, je ne souhaitais rien faire comme d’habitude. J’avais juste besoin de couleurs mélangées encore et encore entre elles et presque les unes sur les autres ! Ce que je souhaitais, c’était de ne pas laisser ma tête vide, pour permettre à un mouvement constant de se dérouler et le tout mixé de couleurs et de mélanges.
Je commence par dessiner sur ma feuille un corps légèrement tortillé de douleur. Allez savoir, car cela aussi, je n’y avais pas pensé. Pas d’émotion comme je l’ai écrit plus haut puisque dans ma tête, je ne savais pas laquelle choisir tellement il y avait un va-et-vient dans ma tête par moment et que rien ne tenait sans bouger.
Dans ce corps mes traits ont fait apparaître des formes, des courbes et des arrondis, je trouvais que cet ensemble apportait une sensation de sécurité, même cela, c’était l’inattendu. Mon esquisse terminée, je me lance dans le monde du mélange et de couleurs.
Je commence donc par déposer sur mon esquisse les premiers tons avec le médium acrylique, je devais faire en sorte de pas créer, avec celui-ci, des espèces de pâtés de couleurs qui couleraient partout.
Mon geste devait être maîtrisé, hum, dire que c’est moi qui écris cela ! Parler de maîtrise alors que parfois cela fait naître de la frayeur et qu’elle m’échappe. Ça me fait sourire. Mais je l’écris malgré tout.
Une fois mon ébauche recouverte de son premier manteau de couleurs différentes, que j’ai laissé sécher, j’ai pris un feutre noir à pointe fine, pour le contour de la forme de mon esquisse.
Une fois ces deux étapes terminées, je passe à la dernière qui était de rajouter au milieu de toutes ces couleurs, d’autres tons avec les crayons de cire aquarelle. Ce dernier mouvement apportait plus de punch à ma création et plus d’éclat. Le mélange de tous les coloris provoquait une symbiose apaisante. Il n’y a pas eu d’autres finitions. Ma production sera naturelle.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Création conçue sur une feuille 36 x 46 cm. Comme médiums : un crayon HB pour mon esquisse, des couleurs acrylic Spray Paint, des crayons de cire aquarelle et un feutre noir.

Que ressentez-vous devant votre création  ?

Dans ma tête, je me sens attirée par le mélange et cet apaisement. Le pouls tape fort, ça me fait bizarre, on dirait que celui-ci finira par être expulsé vers l’extérieur. Je ne sais pas quelle émotion ressort de ce visage, mais le mouvement est présent.