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BMP – Pinceaux, asperges, pinceaux ?

BMP – Pinceaux, asperges, pinceaux ?
Une fois de plus, prendre ce plaisir à transformer, mais aussi passer un moment agréable avec mon pinceau, et ce d’autant qu’il fait si froid dehors par moment. Alors déposer des couleurs sur ma feuille ça amène un petit côté réchauffant.
Ce matin-là, je regardais mes pinceaux qui sont posés sur mon bureau dans un grand pot en verre, et je me disais que je devais continuer ma collection. Mais un peu loin, sur la table de la cuisine, il y avait un pot d’asperges, puisqu’en ce moment ce n’est pas la saison.
J’allais ranger cette conserve en verre quand brusquement, mon regard s’est concentré sur le dégradé de couleur de la forme de cette plante qui fait  partie de la famille des liliacées. Voilà qu’une idée magique me vient, idée qui me fait rire, car j’allais composer en mélangeant les deux formes : pinceaux et asperges sur ma feuille. Ah parfois ma folie douce parfois me mène MDR 😛 !
L’idée était là, mais il me manquait un fil conducteur et c’est cela que je devais trouver, cela m’a demandé un petit moment ! Celui-ci a pointé son nez dans la journée, mais il va peut-être demander à votre tête d’aller dans le pays de la transformation.
Voilà mon idée que je vais mettre en mouvement sur ma feuille le lendemain…

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Mon idée était là, mais dans ma tête elle n’était pas encore bien en place. Parfois, j’ai besoin de mettre à plat sur ma feuille, le visuel dans ma tête par moment ne me semble pas vrai, réaliste.
Je souhaitais garder la forme du pot, je commence donc par le dessiner, mais peut-être légèrement bizarre, puis, je rajoute des pinceaux. Là mon idée s’est confirmée, remplacer la forme du pinceau par celle de l’asperge, et donc le voyage dans la transformation est là.
Quand mon ébauche a été terminée, je la dépose sur le chevalet, car je voulais observer si tout était bien dans le pot et non à côté.
J’avais une petite angoisse craignant que l’on ne puisse pas bien visualiser le fond de bocal avec l’eau. Oui oui, il y a des trucs comme cela qui passent dans ma tête qui fragilisent mes idées. Mais après cela me fait sourire.
Après observation, je trouvais que cela pouvait aller. Je devais rajouter de la couleur. Pour cela, je sors la peinture aquarelle en godets et non en tube, je trouve qu’il y a une différence dans la texture et dans le rendu des couleurs entre les deux médiums. La peinture en godet c’est mieux, mais c’est plus cher.
Avec ce médium, je me suis donc baladée dans les tons, vert foncé, vert clair, marron clair et marron foncé, noir, gris, violet, rouge et blanc.
Pour les finitions, j’ai utilisé les crayons de couleurs aquarelles.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Ma composition a été conçue sur une feuille blanche de format 36 à 46 cm.
Les médiums utilisés : la peinture aquarelle en godets, un crayon HB pour donner naissance à mon esquisse. Pour les finitions des crayons de couleurs aquarelles.

Que ressentez-vous quand vous regardez votre création ?

Je m’amuse. Dans ma tête, le goût de l’asperge m’apporte une douceur.
J’ai passé un agréable moment avec mon pinceau, je m’amuse dans la transformation, car rien n’est logique comme la logique n’existe pas, c’est cela qui j’apprécie ! Et puis surtout les « cases » n’existent pas ! Je sens un vent de liberté dans ma tête, Dans mon cerveau ça je ne serais vous dire…

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BMP – Le galet coloré

BMP – Le galet coloré
Il y avait un moment que je voulais me lancer à faire un dessin sur un galet. Mais j’ai toujours reculé. Je pense que ce qui m’a mis mal à l’aise, c’est qu’il n’y a pas assez de place… Ça change de mes feuilles blanches. Mais avec le temps, je me suis dit : allez lance-toi !
Avant de commencer cette expérience, je devais me renseigner sur ce qu’il fallait comme médium.
On peut donc utiliser : des feutres aquarelles, des crayons Posca, mais c’est assez onéreux surtout pour débuter. Il vaut mieux donc se retourner, si on le peut, avec des feutres acryliques que, de mon côté, j’ai achetés chez action, plus du vernis liquide ou en bombe pour maintenir la forme de notre dessin.

Comment avez-vous concrétisé votre travail ?

Je me suis donc installée devant la fenêtre de la cuisine. Sur ma table plusieurs formes de galets ; des grands, des moyens et des tout petits.
Pour commencer, j’ai donc choisi un galet qui me semblait assez grand pour faire naître une première création.
Je n’ai pas non plus oublié de sortir mes feutres aquarelles qui me serviront pour déposer le manteau de couleur sur la surface de ma forme.
D’ailleurs, en parlant de mon esquisse, je souhaitais, pour commencer,  jouer avec les courbes… Mes premiers traits m’ont permis de faire apparaître un visage, un chapeau, un bras et une main. Ce n’est qu’ensuite que j’ai commencé à déposer les premières couleurs avec mes feutres aquarelles. Je pensais déjà à ma prochaine idée d’esquisse.
Mon angoisse avec disparu, mais quand même, il y a ce manque de place sur ce galet. Cela me rappelle un peu les limites.
Petit à petit, je dépose donc mes couleurs sur mon galet. Tout de suite, je me suis dit : il va falloir que tu fasses un autre galet avec beaucoup plus de détails. J’en reviens à plus travailler les détails, etc. Un fait que je n’avais pas l’impression de faire à cet instant présent.
Mais je me suis dit : aller, ce n’est qu’un premier essai. Tu pourras faire encore mieux.
Mon cerveau a gardé le fait que je suis dure envers moi-même. J’essaie de travailler là-dessus. Mais il y a cette pulsion avec cette voix qui me rappelle la brutalité des mères nourricières. « Avance et tais-toi et ne te plaints pas ! »
Par moments, ceci ressemble à des épées de Damoclès… Mon cerveau se met en mode, je fais. Je n’ai plus l’instinct à me poser des questions…
Pour les couleurs de ma production, je me suis promenée dans l’orange, le bleu, le violet, le jaune et une touche de rouge.
Pendant que je déposais mes tons divers, je trouvais un manque. Un moment déstabilisant, car je ne savais pas quoi faire de lui. Celui-ci en sensation dans ma tête était complètement différent. J’ai essayé de ne pas me laisser emporter par ce manque.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Un galet. J’ai utilisé un crayon à papier HB, comme médium des feutres aquarelles.

Que ressentez-vous face à votre production ?

Je regarde ma production, et je ne me sens pas comme d’habitude dans ma tête, je ne me retrouve pas en elle, tout comme dans ce corps. C’est un premier essai, dans ma tête, je manque de suite. Mais cela ne va pas rester ! Je compte bien réessayer sur cette découverte.