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BMP – Aux couleurs de l’été

BMP – Aux couleurs de l’été

Il pleut tout le temps. Le vrai été me manque : sentir la chaleur et les odeurs chaudes. Ah là là ! Alors en attendant j’apporte le soleil avec l’aide de mon pinceau.
J’avais réalisé une composition dont le nom était : une esquisse née en pleine nuit : https://artherapievirtus.org/RAIVVI/bmp-esquisse-nee-en-pleine-nuit/#comments

J’avais beaucoup apprécié, car il y avait le jeu avec les couleurs. Donc en ce jour je souhaitais réessayer d’en faire une autre, en m’amusant tout autant ! sauf que pour cette production, il n’y aura pas de haut ou de bas, chacun pourra choisir dans quel sens il a envie de la regarder. J’aime bien laisser cette liberté. Je souhaitais également laisser mon attention se relâcher.

Comment avez-vous concrétisé votre création ?

Il y aura des formes arrondies ou ovales qui pourront peut-être évoquer des gouttes qui peuvent nous envoyer dans des larmes, larmes de joie ou larmes de peine. Ce tout sera accompagné d’un mouvement de mélange de couleurs franches et aussi de dégradés. Pour ce travail, je souhaitais retranscrire également le plaisir de prendre son pinceau et de le laisser glisser doucement sur la feuille. On oublie pendant un temps ce qui nous préoccupe. C’est trop le pied !
Je n’ai pas positionné n’importe comment les premiers traits sur ma feuille. Je souhaitais aussi faire appel à l’harmonie. Peut-être aussi que toutes les couleurs que je déposerais pourrait raconter une histoire.
La mienne serait la suivante : un peintre, une/un artiste, s’arrêtent de peindre quand ils n’ont plus de couleur en eux. Pour ma part, j’ai encore des couleurs en moi, j’ai ce mouvement de partager, de continuer à me battre. Ce serait l’histoire d’une ronde de couleurs, crée par une petite artiste qui, par moments, devient une petite sorcière, qui adore faire des mélanges étonnants. Cette production est née au lever du jour, il faisait encore très frais. Les fenêtres étaient grandes ouvertes, pas un bruit dehors, même pas une voiture qui passait. Il y avait juste les premiers chants des oiseaux qui se réveillaient. Ce moment-là, je le savoure ; il est à moi. J’ai pris autant de plaisir à laisser mon crayon se promener sur la feuille, qu’à déposer toutes les couleurs. Parfois, je mets deux ou trois couleurs sur la pointe du pinceau et je pose sur mon ébauche, sans trop réfléchir au mouvement. L’important étant de faire apparaître mes mélanges colorés et que mon histoire prenne forme à travers les couleurs et les imprévus.
C’était trop bien de pouvoir donner vie à un dessin que les autres pourront ensuite transformer en une histoire qui leur ressemblerait. Un moment de voyage. Quelques finitions ont été faites au feutre à pointe fine.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette production a été conçue sur une feuille de 36 x 48 cm avec de la peinture aquarelle,  pour mon esquisse un crayon HB. Pour les finitions de crayon-feutre à pointe fine

Que ressentez-vous en regardant notre production ?

Dans ma tête, je sens mon pouls de chaque côté. J’ai oublié pendant un moment que dans ce corps c’est le retournement. Le soleil est dans ma production il est contaminant quand on l’observe. Après le reste pour cet instant présent on verra bien !

Publié le Un commentaire sur BD – Dans le mouvement d’une glace italienne

BD – Dans le mouvement d’une glace italienne

Et oui quand le soleil est là, il fait trop chaud, et de mon côté, j’ai trop envie de me montrer gourmande et donc l’appelle à déguster une glace se fait entendre dans ma tête! Sauf qu’en ce moment, le soleil semble bien décidé à jouer avec nous à cache-cache! Mais ce n’est pas grave. Je vais m’amuser avec le mouvement de la transformation ! Allez hop c’est parti !

Comment allez-vous concrétisé votre esquisse?

J’aime beaucoup les glaces. C’est le froid qui m’attire. Cette idée de production m’est apparu parce que j’ai mangé une glace, il n’y a pas si longtemps.  Et j’avais utilisé cette cuillère à glace. Pour moi, quand je pense à l’été, je pense à la mer, aux vagues, aux odeurs du Midi, à la Provence, aux cigales, à cette bonne l’huile d’olive que l’on met sur nos tomates. Ahhh là là, cela me donne envie de partir, de voyager très loin, de profiter encore plus du temps présent, à cet instant qui est si précieux.

C’est donc en faisant ce mouvement avec mon poignet avec cette cuillère à glace, que je me suis dit : « Si j’intégrais celui-ci avec un mouvement des vagues » ? Cela pourrait faire un beau duo. Un mélange qui ferait apparaître la petite sorcière qui est en moi quand je me transforme quand je fais apparaître des idées pas vraiment ordinaires. Ohhh mais que j’apprécie ! En fait la glace serait retranscrite par la forme des vagues. Et on dit bonjour à la glace Italienne. Il ne manquait plus que je mette la couleur du parfum.

Pour commencer, j’ai fait apparaître en haut de ma feuille la main qui tient la cuillère à glace et ce mouvement qui prend celle-ci. Miam ! Puis ce n’est qu’ensuite que j’ai dessiné les vagues qui elles retranscriront la glace, mais aussi par le biais de sa couleur et de son parfum.

Une fois mon esquisse terminée pour déposer les premières couleurs, j’ai commencé par la main. J’avais besoin de la voir en plein mouvement. Car il y avait encore un petit point d’interrogation concernant les vagues, la glace et son parfum. J’avais du mal vraiment à voir la fin de cette production. En fait, je ne la percevais pas complètement vivante. Un des point important me concernant. C’est pour ça que j’avais besoin de voir ce mouvement concernant la main. Une fois terminé. J’ai déposé sur la vague mes premières couleurs, c’est-à-dire le jaune et l’orange qui représente le parfum du citron et du goût orangé de ma glace. À ce moment-là , j’ai beaucoup mieux perçu l’ensemble de cette œuvre. Devant mes yeux, je percevais le geste avec la cuillère, le parfum de ma glace au citron et  à l’orange sur la forme de ma vague. Il fallait que mon œuvre fasse envie et nous excite nos papilles. Par moments, je me dis que donner vie à une œuvre n’est pas si simple. Parfois, il manque juste un petit détail, c’est celui-ci qui est très important. Il faut donc prendre le temps de le trouver, mais aussi de le placer à la bonne place.

Matériaux utilisés:

Cette production a été conçue sur une feuille blanche de format 36 x 40 cm. J’ai également utilisé un crayon de papier HB pour faire naître mon esquisse,  comme médium de la peinture aquarelle. Et pour terminer quelques coups de crayon de couleur très léger.

Que ressentez-vous en regardant votre production?

Je regarde la production et je me dis voilà la glace ! Même si je trouve que mon œuvre sort des cases, elle m’amuse. Je trouve qu’elle fait voyager, et ça chouette. Mais je ne me sens pas comme d’habitude, plus dans le retrait. J’ai envie de boire glacé quand j’observe cette œuvre. J’ai envie de froid.

Vous savez ce qui me fait du bien, c’est d’oublier que j’ai un crabe agressif. Le mouvement de mon pinceau et donner vie à des œuvres me donne l’impression de le faire reculer. J’évite également de prendre trop de médicament car j’ai dit à mon médecin que je voulais absolument rester bien réveillée pour pouvoir continuer à dessiner et non dans un état d’endormissement ou autre. Il y aurait beaucoup de choses à dire concernant l’art – thérapie, le cancer ce que cela apporte comme positivité. Sans oublier également pour les dissociations.

Je serais perdue le jour où je ne pourrais plus prendre mes pinceaux pour vous faire voyager. Alors je fais tout pour pouvoir continuer 😉