BMP – La violoniste « emmêlée » dans une forme cubiste

BMP – La violoniste "emmêlée" dans une forme cubiste
Je souhaitais encore rajouter beaucoup plus de formes multiples dans mon travail sur le cubisme à en perdre la tête quand on le regardera. Sans oublier l’amusement, car c’est primordial avec le plaisir !

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Me voilà donc partie voyager dans le monde des formes et des couleurs !
L’idée était aussi de faire apparaître des formes en 3D, légèrement positionnées dans un petit désordre, pour que cela aille avec le mouvement « emmêlé ». Je voulais surtout, en premier lieu, vous en faire perdre la tête. Je m’amuse, il n’y a rien d’autre, je joue avec plein de formes multiples à m’y perdre aussi. C’est ce qui est arrivé à la naissance de mon esquisse, je me suis un peu égarée dans mes traits, mais il y avait le côté rigolo qui envahissait ma tête, et puis cette idée, que je voulais vraiment mettre en vie sur ma feuille.
J’ai donc commencé par dessiner le début de la forme de la violoniste, puis le violon légèrement décalé, un peu dans un mouvement de 3D, le tout avec un petit emmêlement. Je me perdais dans la naissance de mon esquisse, mais je m’amusais aussi.
Plus j’avançais dans mon ébauche et plus je trouvais que mon idée prenait forme aussi, c’est-à-dire rajouter le plus de formes multiples. Doucement j’arrivais sur le chemin de la couleur, et sur le choix des tons que j’allais déposer sur ma forme qui était nue pour mes yeux, je devais l’habiller et cela, c’est vraiment l’étape du plaisir.
Je prépare donc sur ma palette plusieurs couleurs, de la plus claire à la plus gaie. Concernant les tons foncés cela ne me parlait pas du tout. J’étais comme ravie. Je me suis donc promenée dans les tons : orange, bleu clair, bleu foncé, rose, violet, marron clair, vert et jaune orangé entre autre.
Quand je déposais les couleurs sur ma feuille, ce fût un moment de détente dans ma tête. C’était comme si tout le reste n’existait plus, les angoisses, les soucis, etc. J’étais dans un monde où le négatif ne pouvait pas venir chambouler quoique ce soit ! Une fois toutes les couleurs déposées, j’ai terminé par les finitions qui elles ont été faites aux feutres aquarelle.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette production a été conçue sur une feuille de 36 x 46 cm. Comme médium de la peinture aquarelle, un crayon HB pour faire naître mon esquisse. Pour les finitions des feutres aquarelle.

Que ressentez-vous en face de votre création ?

Je regarde ma production, et je ris, car par moment j’ai du mal à m’y retrouver, mais une chose est sûre ma violoniste est bien là parmi toutes ces formes multiples. Le soleil n’est peut-être pas là à l’extérieur, mais les couleurs dans ma création le remplacent. Ce fut un moment agréable qui s’est présenté à moi.

BMP – Une mandore transformée

BMP – Une mandore transformée
Une mandore est un instrument médiéval de musique, peu connu, à cordes et à manche. C’est un ancien luth à quatre cordes.

« Mais chez qui le rêve se dore. Tristement dort une mandore. Au creux néant musicien »

Poésie « Une dentelle.. », Mallarmé, (1870-1898)

Donc c’est en m’amusant à rajouter d’autres formes que j’ai crée ce dessin à partir de la forme mandore.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Une première, l’idée était là, mais quelle forme allais-je rajouter tout en gardant la ressemblance de la forme d’une mandore ? Voilà ce que j’ai trouvé.
Le haut de l’instrument sera remplacé par la forme d’un papillon, au centre, ça sera un petit visage de profil et le bas de l’instrument, sera remplacé par la forme d’un poisson, sans oublier de subtiles modifications de chacune de ces formes. Ensuite, il y aura la question de la couleur des tons que je choisirais pour le manteau.
J’ai donc commencé par dessiner sur ma feuille que je trouve bien seule dans sa couleur blanche, la forme du papillon, qui est de profil. Puis plus bas, il y a les premières cordes et le petit visage qui, comme le poisson sera de profil. J’ai terminé pour le reste par la forme du poisson. Finalement, on reconnaitra la forme de la mandore.
Je suis arrivée à cette étape, celle que je préfère, les couleurs, le choix. Je souhaitais quelque chose de bien coloré. Peut-être un peu plus de jaune, car celui-ci me parlait dans ma tête, mais je vous emmènerai vous promener parmi les tons : bleu, orange, vert, marron dégradé, rose, rouge,  noir, gris, jaune, et jaune orangé. Sans oublier une petite note de douceur. Plus j’avançais dans les couleurs, plus je trouvais ma production à part. Je m’amusais dans ma tête ! Quelques finitions ont été faites aux feutres de couleur.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. J’ai utilisé un crayon à papier HB, comme médium de la peinture aquarelle et des feutres.

Que ressentez-vous face à votre production ?

Je recherche ma création sur le chevalet, je souris. Dans ma tête plein d’idées fusent. Peut-être que j’en garderais une, enfin à voir. Je me suis amusée et cet amusement a diminué mon angoisse de mon rdv pour le lendemain.