Image du corps – Page 35 – Relation Aide Victimes Viols Inceste

Je voulais faire apparaître dans cette composition, du rythme, des courbes, de l’action, du remous, de l’élan et de la gaîté à l’intérieur d’un groupe. Le tout enrobé de couleurs.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

L’idée était de dessiner des corps, qui sont enchevêtrés avec des morceaux qui s’entremêlent, des corps qui se retrouvent en entier. Une peinture où, comme dans un nœud, on sentirait la joie déborder. Mais je voulais malgré tout une forme bien centrée au milieu de ma feuille, à partir de laquelle le reste pourrait virevolter, mais sans que cela ne parte dans tous les sens.
Et il fallait que ça bouge, que ça danse. Emmener un peu de soleil pour couvrir ce temps morose qui s’est installé pour le moment.
J’ai donc commencé par faire apparaître les deux premiers corps, (Jaune et vert) qui seraient comme la base du début de la danse, de cet élan de tous ces corps que j’allais ensuite dessiner, en observant la naissance de chaque mouvement, ce qui les différencient les uns des autres.
Je devais faire apparaître de l’harmonie dans cette peinture. J’avais en tête que les formes des corps devaient aller avec les couleurs, que celles-ci devaient participer à ce rayon de soleil que je souhaitais apporter.
Pour les couleurs de mon esquisse, j’étais attirée par un méli-mélo. Je voulais faire en sorte que les différents corps qui étaient en entier puissent s’exprimer et emmener de la vie dans leurs déplacements. Je me suis amusée à faire des mélanges sur ma palette, je cherchais à faire apparaître une couleur inconnue. Quant à savoir pourquoi, je ne le sais pas moi-même, mais c’est mon éternelle recherche du magique 🙂

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Aquarelle conçue sur feuille blanche 36 x 48 cm
Crayons graphic 7B, 3B.
Aquarelle, feutre de couleur noir.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

En observant mon dessin, je trouve que le noir et le gris léger, apportent une petite touche de plus pour la finition.
J’avais du rire en moi, car je me disais que si ce n’était pas trop difficile à dessiner les formes, par contre peindre c’était autre chose pour ne pas s’emmêler les pinceaux… Mais je dois dire que j’ai passé un bon moment 🙂 et puis ma danse a fonctionné le soleil est là par rayon !

Voici le travail pour le création d’une autre figurine. Peut-être que cette dernière est plus légère, moins imposante dans sa manière d’être que la précédente, elle est tout aussi travaillée que l’autre, mais avec des matériaux différents.
J’étais attirée par l’envie de créer de la légèreté comme l’envol d’une danseuse ballerine dans ses pas de danse, légèreté de l’oiseau qui vole dans la grande immensité du ciel.
Lors de cette nouvelle création j’étais aussi attirée, par la couleur blanche et la musique ; le blanc comme le tutu de cette danseuse qui danse avec cette légèreté. Et la musique, les notes de son ballet. Et je pense que ce sont tous ces liens qui m’ont permis de faire naître cette nouvelle figurine.
Mais je ne voulais pas créer une danseuse non, je voulais créer quelque chose de plus original, car c’est nécessaire pour moi.
Donc pour commencer ce travail, j’ai repris la base de départ de ma première figurine pour la construction du corps.
C’est ce que j’appelle la base osseuse, ce qui permet à ce corps de tenir debout. Je voulais aussi qu’il garde une mobilité dans les mouvements, je ne voulais pas qu’il reste figé.
Une fois la partie « osseuse » construite sans oublier les formes pour les mains et pieds, je suis passée à la création du cœur.
J’ai donc découpé la forme d’un cœur dans un carton, que j’ai ensuite recouverte d’un papier à écriture. Puis je l’ai mise de côté et repris ma figurine.
Je me suis dit que je devais également trouver une idée, pour recouvrir celle-ci, comme pour y mettre une épaisseur de peau.
J’ai donc cherché dans mon coffre à idées qui contient mes matériaux ce qui pourrait convenir et j’ai trouvé ce raphia, qui avait une couleur approchante de celle de la peau. J’ai donc pris des morceaux de raphia et j’ai recouvert toute ma base, ce qui a fait apparaître le corps. J’ai également fait un semblant de cheveux.
Ma réaction, une fois que cela était fini, a été de me dire qu’il était inutile de dessiner des yeux et une bouche ; la forme arrondie que j’avais faite en fil de fer était suffisante pour faire apparaître un visage.
Pour solidifier toute ma structure, j’ai passé de la colle blanche à mosaïque un peu partout, car je n’étais pas sure que cela tienne bien.
Mon étape suivante a été d’habiller cette figurine. Et là j’ai continué sur la lancée et sur mon idée sur la danseuse.
J’ai donc cherché une feuille avec des notes de musique et je l’ai transformée en une robe.
Puis j’ai terminé en créant les deux anses de mon sac à main en forme cœur.
Je souhaitais au final terminer sur une petite note d’élégance et de chic.
Voilà donc,comment j’ai fait naître mon autre figurine.
J’ai passé un bon moment pour cette fabrication. Je me suis dit qu’il y a beaucoup d’idées pour habiller ces créations. J’aurais pu aussi bien faire une femme à la peau mate, ou avec des cheveux courts.
On a juste à laisser s’exprimer nos idées, et s’amuser tout en profitant de ce temps.