Publié le Un commentaire sur BMP – Mélanges

BMP – Mélanges

BMP – Mélanges
Je continue mon petit chemin, dans le mouvement. Mon idée pour cette nouvelle production était plus centrée sur le chemin du mélange avec le corps et la forme du visage. Ce n’est pas l’idée du mouvement des dissociations qui était présente, mais la notion de mélange, mélanges graphiques et mélanges de couleurs.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

L’idée était donc de mélanger deux visages. Mais celle-ci ne s’arrêterait pas là, elle irait également jusque dans le mouvement des corps. L’un des deux sera pratiquement mélangé dans l’autre au point que l’on ne pourrait en percevoir sa forme en entier. Un jeu de mélange, même si je n’avais pas tout dans ma tête de bien stable, je savourais cet instant présent qui allait se présenter. Ce rendez-vous avec le médium mais aussi avec les formes !
J’ai donc commencé par faire apparaître le visage de l’homme que j’avais envie d’appeler : « le monsieur chapeau » ! Puis j’ai continué en dessinant une forme de corps avec juste des traits qui pourraient faire penser à un semblant de bras ! Ce n’est qu’ensuite que j’ai incrusté dans le corps de cet homme, celui de la femme ; j’ai également fait de même avec le visage qui serait légèrement décalé vers le nez, en fait ce n’était pas prévu. C’est une correction de ma part que j’ai retransformée. Un petit plus, l’imprévu avait sonné ! La chevelure de la femme retranscrirait une partie de la forme du visage de l’homme chapeau. Mais pour moi, la vie n’était pas encore bien incorporée sur ma feuille, même avec mon esquisse qui était maintenant terminée. Il ne me manquait plus qu’à y déposer les couleurs et l’idée était, comme je l’ai écrit, de continuer à jouer avec les mélanges des divers tons que j’aurais choisi, à partir de la peinture aquarelle. La vie sera présente !
Je suis donc passée par les couleurs ; jaune, par le vert, le bleu, le blanc, le violet, le rouge, le gris et le marron. J’en arrivais à mettre trois tons différents, voire plus sur mon pinceau. Plus je prenais plaisir, plus je mettais de la couleur, plus ce mélange je le souhaitais encore plus grand ! Toutes les finitions ont été faites au pinceau.

Quels matériaux avez-vous utilisé ?

Création conçue sur une feuille de format 36 x 46 cm. Comme médium, de la peinture aquarelle, un crayon HB pour donner naissance à mon esquisse.

Que ressentez-vous face à votre production ?

Dans ma tête, je ne me sens pas mélangée comme les couleurs de ma création. Par contre,  dans ma tête, c’est la colonie de vacances de pouls ! Ça me tape dans tous les sens. C’est parce que j’ai passé un agréable moment voilà !

Petit diaporama des œuvres 🙂

 

 

Publié le Un commentaire sur BMP – Corps allongé à la manière cubiste

BMP – Corps allongé à la manière cubiste

BMP – Corps allongé à la manière cubiste

« Le cubisme est l’art de peindre des ensembles nouveaux avec des éléments empruntés non à la réalité de vision mais à la réalité de conception ».

Guillaume Apollinaire

Ce mot a été prononcé pour la première fois par Henri Matisse au sujet d’une toile de Georges Braque datant de 1808. Je ne le savais pas et je l’ai découvert. J’aime apprendre et je crois que je ne serai jamais rassasiée là-dessus ! Un manque du passé qui reste marqué dans mon cerveau par moment. Mais ce manque je le transforme dans le présent en un plaisir, dans une découverte, dans des essais.
Cette création, que je vais faire naître, ne ressemblera pas à celle que j’ai faite il n’y a pas si longtemps dont le corps était recroquevillé :
Pourtant je l’apprécie, car c’est ma position actuelle.
Non, cette fois, ce sera un corps qui se montre sur toute sa longueur. J’apprécie beaucoup ce travail, en forme cubiste, même de plus en plus. J’apprécie cette géométrie que je fais naître par des cubes, des triangles et des rectangles. Mélanger cela avec quelques courbes. Sauf que par moments je m’y perds un peu et je perds pieds pour conserver la forme initiale de mon esquisse au moment où je dépose les couleurs. C’est un vrai jeu, il y a ce côté complexe mais au final on y prend goût. À chaque fois j’ai l’impression de composer quelque chose de nouveau, sans oublier les couleurs. Jouer parfois avec la perspective est également enrichissant. Sans oublier que cela fait travailler ma concentration mais également mon observation.

Comment avez-vous concrétiser votre esquisse ?

L’idée était de dessiner un corps allongé, couché sur le côté. Plus j’avançais dans la naissance de mon esquisse et plus j’avais l’impression que je pouvais plier ce corps. Ce sont les formes qui m’ont fait penser à cela. J’aurais tendance, par moment, à faire ce lien dans ma tête ; la technique cubiste avec l’origami et ça il n’y à pas longtemps.
Je souhaitais également me rapprocher pour cette ébauche vers une finesse, et la minceur. Je ne sais pourquoi cette idée est venue en moi. Par moments j’ai l’impression que c’est mon cerveau qui me guide et non moi qui guide mon cerveau. Mais quand j’y réfléchis, il y a quand même un ordre que notre corps doit respecter pour fonctionner. Bon j’arrête de partir un peu dans tous les sens, dans mes questions et je continue mon esquisse.
Mon esquisse terminée, je l’observe. Subitement une envie de remplir cette feuille de couleur était là. Mais là encore, je serais incapable de dire si c’est moi qui en ai eu l’idée ou si c’est mon cerveau qui me l’a dicté, parce que je ne sens rien du tout. Tout ce que je voulais, c’était prendre mon pinceau et jouer avec les couleurs. D’ailleurs, j’ai repris des couleurs d’une ancienne production que j’avais mise de côté sur une palette et que j’avais recouvert d’un sac plastique. En fait quand je les ai regardés, il y avait des couleurs qui ne parlaient pas du tout. Mais je me suis dit que ce n’était pas grave car j’allais m’en servir pour en faire des mélanges. C’est ce que j’ai fait et j’y ai pris beaucoup de plaisir. Avec mes couleurs, je faisais des habits sur mesure pour ce corps. J’ai trouvé cette pensée très positive.
Une fois ce corps recouvert de son manteau, j’ai fait quelques finitions aux crayons de couleur. Un peu comme les finitions quand on fait un vêtement en couture.

Quels matériaux avez-vous utilisé ?

Production conçue sur feuille blanche de format 36 x 48 cm. Un crayon à papier HB pour faire naître mon ébauche et de la peinture aquarelle comme médium.

Que ressentez-vous en face de votre création ?

Je regarde mon esquisse, je vais chercher l’autre production que j’avais faite, il y a quelques temps, dont le corps est recroquevillé. Je trouvais que les deux allaient bien ensemble. Il y a ce détail important : les morceaux ne sont pas éparpillés même s’ils sont légèrement décalés. Dans mon cerveau je me sens au chaud.