BMP – Aux couleurs de l’été

BMP – Aux couleurs de l’été

Il pleut tout le temps. Le vrai été me manque : sentir la chaleur et les odeurs chaudes. Ah là là ! Alors en attendant j’apporte le soleil avec l’aide de mon pinceau.
J’avais réalisé une composition dont le nom était : une esquisse née en pleine nuit : https://artherapievirtus.org/RAIVVI/bmp-esquisse-nee-en-pleine-nuit/#comments

J’avais beaucoup apprécié, car il y avait le jeu avec les couleurs. Donc en ce jour je souhaitais réessayer d’en faire une autre, en m’amusant tout autant ! sauf que pour cette production, il n’y aura pas de haut ou de bas, chacun pourra choisir dans quel sens il a envie de la regarder. J’aime bien laisser cette liberté. Je souhaitais également laisser mon attention se relâcher.

Comment avez-vous concrétisé votre création ?

Il y aura des formes arrondies ou ovales qui pourront peut-être évoquer des gouttes qui peuvent nous envoyer dans des larmes, larmes de joie ou larmes de peine. Ce tout sera accompagné d’un mouvement de mélange de couleurs franches et aussi de dégradés. Pour ce travail, je souhaitais retranscrire également le plaisir de prendre son pinceau et de le laisser glisser doucement sur la feuille. On oublie pendant un temps ce qui nous préoccupe. C’est trop le pied !
Je n’ai pas positionné n’importe comment les premiers traits sur ma feuille. Je souhaitais aussi faire appel à l’harmonie. Peut-être aussi que toutes les couleurs que je déposerais pourrait raconter une histoire.
La mienne serait la suivante : un peintre, une/un artiste, s’arrêtent de peindre quand ils n’ont plus de couleur en eux. Pour ma part, j’ai encore des couleurs en moi, j’ai ce mouvement de partager, de continuer à me battre. Ce serait l’histoire d’une ronde de couleurs, crée par une petite artiste qui, par moments, devient une petite sorcière, qui adore faire des mélanges étonnants. Cette production est née au lever du jour, il faisait encore très frais. Les fenêtres étaient grandes ouvertes, pas un bruit dehors, même pas une voiture qui passait. Il y avait juste les premiers chants des oiseaux qui se réveillaient. Ce moment-là, je le savoure ; il est à moi. J’ai pris autant de plaisir à laisser mon crayon se promener sur la feuille, qu’à déposer toutes les couleurs. Parfois, je mets deux ou trois couleurs sur la pointe du pinceau et je pose sur mon ébauche, sans trop réfléchir au mouvement. L’important étant de faire apparaître mes mélanges colorés et que mon histoire prenne forme à travers les couleurs et les imprévus.
C’était trop bien de pouvoir donner vie à un dessin que les autres pourront ensuite transformer en une histoire qui leur ressemblerait. Un moment de voyage. Quelques finitions ont été faites au feutre à pointe fine.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette production a été conçue sur une feuille de 36 x 48 cm avec de la peinture aquarelle,  pour mon esquisse un crayon HB. Pour les finitions de crayon-feutre à pointe fine

Que ressentez-vous en regardant notre production ?

Dans ma tête, je sens mon pouls de chaque côté. J’ai oublié pendant un moment que dans ce corps c’est le retournement. Le soleil est dans ma production il est contaminant quand on l’observe. Après le reste pour cet instant présent on verra bien !

BMP – Un bateau, avec un visage comme voile

BMP – Un bateau, avec un visage comme voile
Je continue le voyage au milieu des bateaux et dans leurs différentes formes. Un nouveau voyage à chaque fois.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

La dernière fois, j’avais utilisé une main pour la forme de la coque du bateau. Cette fois, j’utiliserai un visage en guise de voile. Je choisirai des couleurs apaisantes, avec une petite touche qui rappellera l’arc-en-ciel. En moi, je voulais que la voile soit plus grande que le bateau, de manière à mettre les couleurs en valeur.
J’ai donc commencé par faire dessiner le mât central, le centre du bateau. J’avais besoin de cet axe comme point de départ. Puis, ce n’est qu’après que j’ai dessiné le bateau. Ni trop petit ni trop grand. Ceci fait, j’ai posé ma feuille sur le chevalet, pour trouver comment je pourrais dessiner la grande voile. Je ne savais pas si j’allais faire deux voiles ou une seule. J’ai finalement opté pour une voile unique, parce que le visage devait être assez grand. Visage de profil. Je me suis dit que deux voiles sur un aussi petit bateau, risquaient de le faire chavirer !
Voilà mon bateau avait pris forme sur ma feuille. Il ne manquait plus que la couleur de son manteau pour qu’on puisse le voir de très loin. Comme je l’ai écrit au début de mon texte, la couleur arc-en-ciel me plaisait bien. Ainsi, je pourrai percevoir ce bateau de loin, car il serait coloré. Coloré certes, mais comme je souhaitais que le calme soit manifesté, les couleurs devaient être douces, d’autant que la mer, elle-même est calme. C’est donc avec le médium la peinture aquarelle, que j’ai recouvert mon esquisse ; je suis donc passée par les tons suivants : violet, orange, jaune, vert, bleu, marron, rose, violet. Pour le fond, j’ai choisi le pastel sec, mais en restant dans la douceur, la sobriété, car le fond ne devait pas prendre le pas sur le visage.
Pour terminer, j’ai fait quelques finitions aux crayons feutres.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette création a été conçue sur une feuille de format 36 x 46 cm. J’ai utilisé un crayon HB pour l’esquisse. Comme médium de la peinture aquarelle, et des crayons feutres à pointe fine.

Que ressentez-vous en face de votre création ?

Je dépose ma production sur le grand chevalet et je l’entends me dire : ”on est prêt à aller se promener en mer ». Dans ma tête, je viens de me rendre compte que ça m’a demandé pas mal de concentration. Mais le plaisir est toujours présent pour faire vivre une composition et pour faire bouger mon pinceau sur la feuille. C’est une aide positive pour m’aider à surmonter cette fatigue qui s’infiltre de plus en plus. Mais quand je peins, je la dépose sur ma feuille, même si ce n’est pas bien réaliste, laisser moi voguer sur ce positif !