Faire créatif – Relation Aide Victimes Viols Inceste

Je voulais m’amuser avec les couleurs, j’avais ma petite idée en tête et j’étais bien pressée de la mettre en œuvre.
Mon idée, était de poser des couleurs les unes sur les autres, en une petite couche fine, comme un arc-en-ciel en plusieurs couches. Je savais aussi que je devais faire en sorte que les différents tons de mon dégradé ne soient pas étalés d’une façon uniforme et stricte.
Je voulais laisser apparaître comme une liberté entre toutes ces couleurs, jouer avec elles, mais elles devaient jouer également entre elles.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Je ne voulais dans mon œuvre aucune muselière, rien, juste laisser celle-ci respirer avec cette liberté dans son mouvement.
J’ai donc procédé ainsi :
• Ma feuille à plat devant moi.
• J’ai déposé des couleurs mais je les ai bien choisies, je ne voulais pas faire n’importe quoi n’importe comment.
• J’ai donc pris de la peinture acrylique, par exemple la couleur rose, et j’en ai déposé en une forme de lignée sur la milieu de ma feuille.
• Puis j’ai fait la même chose avec la couleur jaune fluorescente, avec le vert, et j’ai continué en faisant de même avec la couleur aquarelle, le rouge et avec le jaune ocre. Tout en respectant l’espace entre elles.
• Pour l’étape suivante, j’ai pris la spatule, et j’ai commencé à étaler les couleurs qui étaient sur ma feuille, en partant du milieu en allant vers la gauche. Puis je suis retournée vers le milieu et j’ai étalé à partir du milieu, mais en allant cette fois-ci vers la droite. J’ai fait ce geste sur toute ma feuille.
J’ai aimé observer les nuances de couleurs qui apparaissaient à chaque fois : couleurs à chaque fois différentes. Mais quand la couleur ne me plaisait pas, je repassais dessus toujours avec la spatule et hop une nouvelle apparaissait, je dirais que la magie était là 🙂
Je ne perdais pas dans ma tête, cette idée de vouloir jouer.
• Pour la continuité de mon œuvre, je repassé encore une fois avec ma spatule, mais là d’un bout à l’autre dans le sens de la largueur.
Pas d’eau dans ce tableau. Tout est dans le naturel, tout est dans le plaisir de faire apparaître les différentes couleurs.
J’avais quand même une envie de le faire grandir ce manteau, mais après avoir commencé quelque chose de nouveau, avec une feuille blanche, un doute est apparu, alors j’ai décidé de laisser tel quel.
J’ai donc observé mon dessin de loin et je trouvais que de le changer de sens serait mieux pour arriver à dégager une forme. C’est ce que j’ai fait et cela a complètement changé la forme qui était là au départ de l’œuvre.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Feuille de format 50 x 70 cm à grain fin.
Aquarelle acrylic
Spatule

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

C’est un tableau abstrait, bien que je n’aime pas trop cette situation, car abstrait pour moi laisse planer un doute.
Mais ce qui domine dans mon dessin c’est que ce sont les couleurs qui sont importantes et je trouvais que cette œuvre avait le droit à un nom.
J’ai passé un moment de calme et cela m’a plu et j’ai apprécié de ne pas courir partout 🙂 et même si j’ai eu des dissociations ça ne se voit même pas, le miracle des couleurs 🙂

Je repars pour faire apparaître des formes de couleur qui nous entraînent dans la douceur.
Une idée qui est venue me dire « bonjour » alors que je réfléchissais pour trouver des idées de créations.
Dans ces moments-là, je mets mon nez dans mon coffre à matériaux à surprises et je réfléchis, je tourne, je pose, bref je m’amuse à faire des essais et quand je me sens rassurée, je crée 🙂
Et là, mon idée de création était de faire un tableau de couleur avec des papiers crépons mouillés, mélangés avec des encres liquides aquarelles.
Mon idée était là, mais je n’étais pas bien sûre de trouver comment j’allais m’y prendre pour faire apparaître cette douceur.
J’ai donc sorti tout mon matériel, je ne voulais pas me disperser en allant le chercher.
J’avais plein de jolies couleurs devant moi, je devais absolument arriver à faire apparaître mon idée.

Voici comment j’ai procédé

• J’ai pris mon châssis que j’ai déposé bien à plat sur la table.
• J’ai ensuite pris un rouleau de papier crépon de couleur jaune. J’en ai découpé un morceau dans le sens vertical, pas trop large. Je l’ai collé sur ma toile, puis un autre couleur orange et ainsi de suite. J’ai fait cela sur tout mon tableau. J’ai collé mon papier crépon dans tous les sens.
• J’ai pris un spray rempli d’eau et j’ai mouillé mes premières couleurs.
• J’ai continué ainsi sur tout mon tableau, mais entretemps, je laissais tomber quelques gouttes d’aquarelles directement sur mon crépon, de manière à faire apparaître encore plus de mélanges de couleurs et entre elles.
Au début j’hésitais, car je ne connaissais pas trop la réaction. Moi je voulais que les couleurs se mélangent entre elles grâce à l’humidité crée par la pulvérisation d’eau.
• Je devais veiller à ne pas trop mouiller, mais suffisamment imbiber. J’ai superposé en tout trois couches de papier crépon.
• J’ai relaissé sécher longuement.
• L’étape suivante a été de décoller mon papier pour y laisser apparaître les différences nuances de couleurs, l’empreinte ainsi du papier crépon.
Le papier crépon tâche, attention !
J’ai pris différentes photos en jouant avec la lumière pour faire apparaître au mieux les nuances de couleurs. Par exemple j’ai posé mon tableau devant la fenêtre.