Voilà quelque chose qui me semble original : faire un manteau de couleurs dans ma tête.
Mais je ne voulais pas seulement faire des formes sans rien au bout, ce n’est pas cela qui m’intéresse, faire des formes pour faire des formes. Il faut qu’une idée soit derrière et que je puisse donc donner de l’espace à cette première forme, pour qu’en la regardant, on puisse aller dans un ailleurs.
Mon idée était de prendre un crayon de papier et de faire, avec les yeux fermés, des courbes sur toute ma feuille, mais sans lever mon crayon.
Faire naître une forme avec un non stop dans mon mouvement et ensuite mon dessin une fois fini, en trouver d’autre à l’intérieur parmi les couleurs, mais sans les faire apparaître, juste les laisser se fondre dans le manteau.
Ainsi, je pouvais également travailler d’avantage mes couleurs, je dirais ajouter ou créer un “petit plus”.
Je devais me trouver un point de départ pour faire apparaitre ma première courbe qui serait le pilier de mon esquisse, pour faire tenir tous les morceaux qui devraient recevoir de la couleur.
Donc ce point de départ, j’avais décidé qu’il serait au milieu de ma feuille.
Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?
J’ai donc pris mon crayon, je l’ai positionné au centre et hop avec les yeux fermés, j’ai fait des mouvements dans tous les sens, sans avoir posé mon crayon une seule fois.
Il y avait ce côté gamine excitée comme une boule de puces qui était là, à vite vouloir ré-ouvrir les yeux et découvrir ce qu’il y avait finalement comme forme pour pouvoir m’amuser à trouver comment j’allais faire naître ce manteau de couleur et surtout pouvoir m’y plonger et pour découvrir d’autres formes nouvelles.
Pour concevoir ce manteau aquarelle, je ne pensais pas vraiment à la gaieté, mais je pense que c’est mon côté automatique qui a pris la relève : je veux dire qu’il était évident que ce dessin serait très coloré, avec des couleurs variées. Je n’étais pas triste et il y avait cette petite fille en moi qui voulait s’amuser sans se poser de questions. Voilà c’était comme ça et pas autrement. C’était ma logique du moment et l’idée de souffrance était totalement absente, j’avais oublié ce que cela voulait dire.
Quels matériaux avez-vous utilisés ?
Feuille de format 50 x70 cm à grain fin.
Crayons de papiers 4B, peinture aquarelle.
Crayons de couleurs.
Que ressentez-vous face à ce dessin ?
En observant mon dessin, je le trouvais gai, et ce qui me plaisait, c’est d’y trouver des formes inattendues comme par exemple, un dauphin, des poissons, un cobra.
Par contre pour les couleurs, j’ai cette impression qu’il manque une originalité dans la façon dont je les ai posées sur ma feuille, mais je ne sais pas si c’est relié au mouvement pour faire apparaître les formes. Je ne ressens pas d’angoisse. Un dessin que l’on peut retourner dans tous les sens.
