BMP – Un couple de personnes âgées aux visages qui se mélangent

BMP – Un couple de personnes âgées aux visages qui se mélangent
Je souhaitais refaire une composition sur le mouvement du mélange, qui me rappelle par moment le brouillard et les dissociations. Je voulais apporté une suite sur les créations que j’avais déjà faites dans ce même style il y a quelque temps dont en voici le lien :

BMP – Mélanges

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Pour cette nouvelle création, j’avais envie de faire naître des corps entier, car au paravent il n’y avait que le visage et juste le début d’épaule… Il y avait en moi, une image de tendresse, et d’amour entre deux personnes âgées. Cela serait exprimé dans le mouvement, avec la position des mains et des visages entre deux personnes d’un âge certain.
J’ai donc commencé mon ébauche par l’apparition des deux visages, mélangé l’un dans l’autre, le premier un homme, avec une moustache, son drôle de chapeau, avec son manteau long. Puis j’ai continué avec la dame qui sera donc sa femme, elle aura des cheveux jusqu’au cou ainsi qu’un manteau long. Cette femme sera coquette, bien peignée avec du vernis aux ongles. J’ai pris beaucoup du plaisir à faire naitre ces deux visages mélangés, je sentais dans ma tête cette douceur de l’amour entre ces deux êtres amoureux. Ceci apparaît bien dans leur posture et aussi dans celles des mains.
Voilà mon esquisse était terminée, je devais en quelque sorte faire grandir cette tendresse qui était là, mélangée dans les deux visages et dans la position des corps. Puis, je suis passée à l’étape suivante qui était de choisir les couleurs pour faire parler encore plus  toutes ces émotions entre ces deux êtres, et c’est donc là que j’ai choisi les tons suivants : le rose, le rose pâle, le jaune mélangé dans de l’orange et du marron, sans oublier le blanc-gris et ces nuances. Toutes les finitions ont été faites aux crayons à papier HB et 3B et le passage de mon pouce sur ces mêmes traits.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette production a été conçue sur une feuille de 36 x 46 cm. Comme médium de la peinture aquarelle, un crayon HB pour faire naître mon esquisse. Pour les finitions, crayon à papier 3B

Que ressentez-vous en face de votre création ?

J’ai pris un grand plaisir avec ce rendez-vous et la naissance de cette création. Dans ma tête, je me sens apaisée à cet instant. Mon cœur bat très fort.

BMP – Un visage qui forme deux visages

BMP – Un visage qui orme deux visages
Je souhaitais m’amuser avec les formes des visages. Deux visages encastrés l’un dans l’autre, pour ne faire finalement qu’un. Ce que j’apprécie, c’est la complexité. Parce que parfois quand il y a beaucoup de traits qui sont mélangés les uns dans les autres on s’y perd un peu et le but, c’est de s’y retrouver.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

L’idée était de faire le plus de mélange possible avec les traits, tout en essayant de faire apparaître deux visages qui ne feraient finalement qu’un seul. Un visage peut-être légèrement déformé par rapport à la position de son nez et légèrement allongé sur les côtés. Seuls les yeux seraient dans la bonne position. J’aime bien dans cette complexité, il y a toujours de l’amusement. Alors me voilà partie à faire apparaître plusieurs traits sur ma feuille. Je ne devais pas perdre mon idée. La première chose que j’ai faite, a été de positionner les deux yeux, le point de départ pour faire naître cette esquisse. Puis en remontant vers le haut de la feuille, j’ai fait apparaître une rayure, qui animerait le trait du milieu et le début de la chevelure. Plus bas, j’ai fait apparaître un nez de profil qui appartiendrait au premier visage que j’ai terminé  en faisant la bouche, le menton dont la forme est un peu plus imposante et arrondie. Le premier visage était fini. Il me manquait plus qu’à faire apparaître une oreille pour mon deuxième visage et terminer le tracé qui formerait la finition complète du visage où on pourrait y voir incorporé l’autre moitié du visage de profil. Pour le deuxième visage, d’après les mouvements de mes traits, il y avait un bouc au niveau du menton.
Pour les couleurs, je suis restée dans l’idée du mélange. J’ai donc déposé sur mon pinceau deux ou trois couleurs à la fois avec une goutte d’eau et je les ai déposées sur mon ébauche tout en tournant doucement mon pinceau afin d’y déposer toutes les couleurs qui se trouvaient dessus.
Une fois terminé quelques finitions ont été faites au feutre à pointe fine.

Quels matériaux avez-vous utilisé  ?

Cette création a été conçue sur une feuille blanche de format 36 x 46 cm. Comme médium : de la peinture aquarelle, des feutres à pointe fine et un crayon HB pour faire apparaître mon esquisse.

Que ressentez-vous en regardant votre création  ?

J’aime bien faire apparaître ce genre de dessin. Ça fait travailler la concentration. D’autant plus que ça fait jouer avec les couleurs. Même si, par moment, j’ai du mal à me retrouver dans ma forme, j’ai beaucoup plus de mal en ce moment.
Mais je prends toujours du plaisir et ça j’en profite.