BMP – Les couleurs de l’automne


Quand le soleil est là, il faut en profiter. J’ai pris mes couleurs et hop j’oublie tout pendant un instant, profiter du moment présent, en prenant du plaisir dans ce qu’on fait 🙂
L’automne : j’apprécie beaucoup cette saison, car quand je me promène et que j’observe la couleur des feuilles, j’ai toujours cette impression que les arbres changent de vêtements. Ce mélange, parfois sur la même feuille, m’apporte de l’apaisement, mon attention est captée et j’essaie d’imaginer la suite : par exemple, je me demande comment va-t-il changer ce manteau ? comment va-t-il évoluer ? Ce jaune d’or, comme les cheveux d’or d’une petite fille des bois et qui change de couleur selon la journée qui arrive et de temps, un peu comme une petite caméléonne.
Ce que j’apprécie également durant cette saison, ce sont les odeurs et la petite brume du matin, l’humidité qui ruisselle sur un vieux pétale de fleur, cette fragilité qui apparaît, tout comme ces petites toiles d’araignées qui nous semblent si fragiles mais qui finalement sont très fortes. La naissance de champignons qui attirent notre palais pour une bonne omelette.
Les animaux se préparent à hiberner mais la nature est toujours là à s’exprimer dans son dégradé de couleurs d’automne, elle mute avec une grande délicatesse.
Alors quand je pensais à tout cela et à ces dessins qui ont été fait à l’atelier pour l’apparition des couleurs d’automne, j’avais donc moi aussi cette envie de faire un dessin. Mettre mes couleurs à moi pour cet automne qui est là, car par moment on se croirait au mois de juin, les températures sont si douces.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Mon idée était de faire apparaître des arbres et de faire leurs manteaux de couleurs d’automne, mais je voulais faire parler également cette légèreté, comme pour faire danser les feuilles que j’appellerais : « la ronde des couleurs“.
J’ai donc commencé par dessiner mes deux arbres, évidement légèrement tordus, car « droit » me donnait une impression de trique et ça je ne le voulais pas, car à chaque fois c’est l’angoisse qui pointe son nez !
J’ai ensuite commencé par faire apparaître les feuilles, du moins un début de feuillage, mais j’ai arrêté. Car cela aurait coupé le charme de traduire cette liberté dans son mouvement, mais aussi dans mon poignet, alors que j’avais décidé de faire ces feuilles, directement avec mon pinceau, comme une grande ! Hum, pourquoi est ce que j’écris comme une « grande » ?
J’ai donc commencé, par faire naître mes premières feuilles avec leur manteau coloré, au centre de ma feuille, car je voulais voir également ce que cela donnerait avec l’apparition du ciel dans le fond de ma production. Oui, car ça aussi je devais le faire apparaître : le ciel exprime l’extérieur.
Pour l’apparition de mes premières feuilles, j’ai eu un peu de mal, je devais trouver le bon geste et le bon mouvement avec mon poignet, mais aussi la bonne taille des feuilles.
Je gardais en tête, rien de trique, peut-être aussi avec un côté foufou dans la naissance des feuilles. Comme pour rappeler un petit vent timide et frais car c’est cela aussi l’automne, pour moi.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin fait sur feuille de format de 50 x 70 cm à grain, crayons de papiers HB, 3B
Aquarelle

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

En regardant mon dessin avec ses couleurs de loin, je me mets à sourire car je trouvais mes arbres bien mystérieux. Je dirais que mon œuvre est mystérieuse dans son ensemble, mais les couleurs de mon automne sont bien là. Peut-être qu’il y a un côté enfantin qui s’exprime, mais ce n’est pas grave.
En attendant ce fut un petit moment apaisant pour moi, en compagnie de mes pinceaux avec mes couleurs.

BMP – Douces couleurs avec une touche de vert émeraude


Une envie de légèreté, de parfum et de couleurs. Le soleil nous accompagne encore un peu, alors c’était une bonne raison de faire un dessin de couleurs chaudes, oui je pense que je peux dire ceci pour expliquer l’idée de cette production et ce moment de détente.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

J’ai cherché comment je pouvais faire apparaître cette légèreté. L’idée qui m’est venue, était de dessiner des fleurs et je ne sais pas, une autre idée est arrivée et s’est collée tout de suite derrière, la situation de danser était là. Donc je devais rassembler les événements suivants :
Fleur, légèreté et danser. Et puis mes idées continuaient à défiler dans ma tête, comme planer dans les airs, cela allait bien avec légèreté.
Pour donner l’impression que ces fleurs dansent et planent, le tout enrobé de cette légèreté, les fleurs ne devaient donc pas avoir de tige, elles pourraient s’envoler mais tout en restant par moment en surface.
J’ai commencé mon esquisse, en faisant apparaître ma première forme de fleur. Une fois terminée, elle me faisait penser à un nénuphar. Je suis restée sur cette idée le temps de finir mon esquisse.
Mais au bout d’un moment, dans ma tête je restais dans une incertitude : fleur ou nénuphar, mais la légèreté était là, elle ne devait pas disparaître ! Elle me donnait une impression de mieux respirer.
Je devais juste créer la couleur du manteau, mais en faisant attention de toujours garder cette idée également de planer.
Mais là… est intervenue une impression d’avoir changé d’idée. Le goût de sucré c’est montré plus fort devant toutes mes idées du début.
Je désirais des couleurs de bonbons pour ce manteau, qui feraient parler tous “les goûts“, comme par exemple la myrtille, le citron, la fraise, l’orange, la banane, l’eucalyptus, le caramel. De quoi réveiller nos papilles, passer du goût sucré au goût acide. Et pour terminer, un zeste de senteur, du lilas, et de la menthe.
Il suffisait juste d’imaginer un peu dans sa tête, pour partir en voyage dans le pays des couleurs et des odeurs.
Une fois le manteau de couleur de mes fleurs terminé, en observant de loin, je trouvais le fond trop blanc, ce qui n’allait pas avec ce pays magique de couleurs et d’odeurs, le fond devait lui aussi recevoir des touches de couleurs.
Mon idée a été de continuer sur ma lancée dans le chant des couleurs, mais en créant un arc-en ciel de couleurs très doux. J’ai donc pris les pastels secs pour finaliser mon dessin, donc le fond.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Feuille de format 50 x70 cm à grain fin. Crayons de papier 6B, 2B,
Peinture aquarelle.
Crayons de couleurs pour les finitions.

Que ressentez-vous face à ce dessin ?

En observant mon dessin, je le trouvais léger, mais ensuite, je ne sais pas trop si ce sont des fleurs ou des nénuphars. Je ressens un apaisement en regardant mon dessin. Un moment agréable, où cette fois-ci je ne me suis pas posé trop de questions.