BMP – Défi n° 3 – La couleur

BMP – Défi n° 3 – La couleur

Voici le troisième défi. Vous avez jusqu’au mardi 7 avril à minuit pour y participer. 🌸 Les couleurs sont les touches d’un clavier, les yeux sont les marteaux, et l’âme est le piano lui-même, aux cordes nombreuses, qui entrent en vibration 🌸 . (Wassily Kandinsky, Du spirituel dans l’art et dans la peinture en particulier (1911))
Les couleurs seront au cœur de ce 3ème défi.
Que vous inspirent – elles ? Que disent-elles de vous, de vos humeurs, de vos envies ? Quels souvenirs vous évoquent-elles ? A quelle autre sensation l’associez-vous ?
Explosion de couleurs ou monochrome, laissez-la s’exprimer.
Avoir une peur bleue, la main verte, rire jaune, voir la vie en rose, broyer du noir, en voir de toutes les couleurs, se mettre au vert….
Reprenez des couleurs, vous avez carte blanche ✊ ✊.

Je dirais que pour ce défi je me suis sentie plus en confiance. Je me suis lancée avec moins d’angoisse que pour le deuxième. Explosion de couleurs : cela me plaisait bien, surtout qu’en ce moment on en a tous besoin.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Dans ma tête j’avais l’idée de faire apparaître une fleur entourée de diverses couleurs.
Une fleur, comme une fleur de lotus, mais portant ma marque. Mon autre idée était de jouer avec les couleurs mais aussi d’y incorporer plein de petites bulles mélangées dans des sables de couleurs. Mon idée était certes un peu complexe à réaliser, mais je voulais essayer. Je voulais absolument créer ce mélange, pour rajouter un petit relief à ma création.
J’ai donc commencé par dessiner la fleur qui pourrait être une fleur de lotus ou de nénuphar, en fait un mélange des deux.
Une fois mon esquisse terminée, j’ai donc rajouté de la couleur, avec de la peinture aquarelle, en essayant de faire un ensemble assez homogène, en choisissant des couleurs qui créent de la gaîté et un mouvement de vie.
Puis, pour mettre en valeur les formes de ma fleur, une fois la peinture terminée, j’ai repassé sur les traits qui ont été fait au crayon de papier, de la couleur avec de gros feutres.
Une fois toutes ces étapes terminées, je suis passée au collage avec du sable de couleur et pour faire apparaître toutes mes petites bulles.
J’ai mis ma feuille à plat sur la table, et j’ai passé de la colle en bombe sans trop la secouer, ce qui a permis, quand celle-ci s’est déposée, sur ma feuille de faire apparaître des petites bulles blanches ;  et c’est tout de suite après que j’ai déposé mon sable de couleur, en faisant attention de ne pas faire trop de gros tas. Je devais donc en déposer très peu, je veux dire faire attention à la quantité que je déposais sur ma feuille. J’ai été très surprise de voir que j’y suis arrivée du premier coup, car c’est un mouvement qui demande beaucoup de précision.
En attendant le rendu donne bien, les bulles me faisaient penser à de l’eau.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon de papier HB, peinture aquarelle, gros feutres de couleurs, sable de couleurs et bombe en colle.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

Ma production colorée, riche en couleur était là et avait pris vie avec tous mes mélanges improvisés et les gestes de mon poignet.
J’ai passé un bon moment dans les couleurs et les bulles. J’ai besoin de ces moments qui permettent à mon angoisse de diminuer un peu, à mon cerveau de se détendre. Même si cela ne dure pas très longtemps, c’est mieux que rien et j’apprécie cet instant présent.

BMP – Comment les couleurs peuvent influer sur notre humeur ?


Certaines couleurs peuvent nous aider à nous rendre joyeux ou tristes, réveiller en nous le goût de vivre, nous réconforter ou encore nous apaiser.
Il y a les couleurs chaudes, des couleurs froides.
Je remets le lien du tableau : http://artherapievirtus.org/RAIVVI/bd-les-couleurs-chaudes-et-les-couleurs-froides/
Et puis il y a des couleurs neutres, comme le noir, le gris, le blanc, le brun et le marron.
Je voulais dessiner sur ce thème, car il m’arrive parfois le matin de ne pas être au meilleur de ma forme, pour un tas de raisons.
Mais dès que je prends mon pinceau et que je commence à poser sur ma feuille une première couleur, comme le jaune, alors dans ma tête c’est moins nuageux, je commence à retrouver le sourire. Simplement car ma concentration est sur quelque chose de « positif » et de moins sombre.
C’est pour cela que j’apprécie de peindre dès que je me lève, mais aussi quand je sais que je vais avoir un rendez-vous ou une journée pas simple.
Bien souvent, quand je me lève, je n’ai envie de rien avaler ou manger.
Mais après une demi-heure de peinture, je sens le goût qui se réveille dans ma bouche ainsi que dans mes papilles.
De même, je me suis rendue compte que lorsque j’ai une angoisse, le fait de choisir des couleurs gaies et de les voir s’étendre sur ma feuille en regardant le mouvement de mon pinceau, m’apaise et que mon angoisse devient moins envahissante.
Ou encore, quand je me perds dans ma tête, quand je ne ressens pas de bonnes ondes, le simple fait de mettre du orange, du bleu ou du jaune, des couleurs bien pétantes, ramènent mon cerveau dans la lumière et je suis moins dans le noir.
C’est pour ces raisons, que je pense et que j’écris que les couleurs peuvent changer notre humeur du moment présent, mais aussi notre état mental.
Cela me fait penser au traitement de la luminothérapie toutes ces couleurs :

https://sans-ordonnance.guide/actualites-sante/la-luminotherapie-un-traitement-efficace-pour-la-depression-saisonniere/

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Pour concrétiser mon esquisse, je savais que je devais mettre des couleurs, qui seraient à la fois légèrement tristes pour faire parler ces moments, comme par exemple les réveils qui sont des moments difficiles, mais aussi des  couleurs plus douces, des couleurs gaies pour expliquer l’effet que celles-ci apportent comme changement dans le présent.
Donc mon idée a été de faire plusieurs dessins de base.
Mais, j’avais aussi envie de dessiner comme un être humain, qui passe de la tristesse à l’apaisement grâce aux couleurs gaies ou légèrement vives.
J’ai donc commencé par dessiner le corps, au milieu de ma feuille, puis les différentes formes autour, comme pour faire naître un nouveau cocon.
Pour concevoir les couleurs, j’ai donc décidé de ne pas mettre ni du noir et ni du rouge vif. Je pensais que ce changement d’humeur provoqué par les couleurs, se fait en douceur, comme pour mettre en place un nouveau réveil dans mon cerveau.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Aquarelle conçue sur feuille de format de 50 x 70 cm à grain fin.
Couleurs Aquarelles

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

En observant mon dessin, je trouvais que son calme était attirant.
Mais j’ai eu l’impression qu’il manquait un petit truc pour le terminer : un pinceau peut-être ?
Mais comme je ne voulais pas enlever ce côté calme, que je souhaitais, j’ai laissé tel quel.