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BMP – Un drôle de visage ! Petit robot

BMP – Un drôle de visage ! Petit robot
Cette idée m’est venue après la lecture d’articles qui je lis en ce moment, comme par exemple : Voici Nina, le plus sociable des robots ! Des machines qui nous transforment. Des articles instructifs, intéressants que vous pouvez retrouver sur la page Facebook de Art-Thérapie Virtus ou sur son site : https://artherapievirtus.org/virtuel/
Mon idée était de faire apparaître un petit côté « déjanté », un brin de folie et un côté rigolo. En fait je souhaitais faire un petit clin d’œil !

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Pour concrétiser mon ébauche, des idées affluaient dans ma tête, mais rien ne les attachaient les unes aux autres. Mais je savais que je devais mettre du relief, avec un petit mélange de forme qui donnerait l’impression que ce drôle de visage, ce petit robot serait habité. Je devais pour cela retranscrire des murs, des poutres, des escaliers, des petits balcons, des passerelles, des surfaces plus hautes et plates. Surtout, je ne devais pas oublier de faire apparaître les yeux, rappeler que c’est un visage, mais un drôle de petit robot.
Je me suis amusée à faire naître mon esquisse : j’observais comment mettre ceci ou cela à tel ou à tel endroit. Un peu comme si je construisais une maison dans un petit robot, celui-ci devait être joyeux et gai.
Pour poser mes couleurs je ne quittais pas, dans ma tête, cette gaieté. J’imaginais ce petit robot, ce visage se déplacer. Mon côté déjanté, qui souhaitait s’amuser, devait aller jusqu’au bout.
J’ai pris goût à mettre plein de couleurs pour habiller mon esquisse, mais tout en réfléchissant bien à l’endroit où je devais mettre telle ou telle couleur.
Pour cela, je posais régulièrement mon esquisse qui prenait les couleurs petit à petit, sur le grand chevalet. Plus j’avançais et plus je percevais légèrement le côté labyrinthe dans ma forme, un petit plus inattendu. Mais je percevais que l’on ne pouvait pas s’y perdre et cela c’était chouette.
Les finitions ont été effectuées aux feutres à pointes fines.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon de papier HB, peinture aquarelle.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

Je ne sens pas trop d’angoisse. J’ai pris du plaisir, aussi bien à faire apparaître mon idée, que d’y déposer des couleurs.
J’apprécie de plus en plus de faire naître des productions qui durent dans le temps, ce qui de plus m’apprend à prendre mon temps.

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BMP – Un visage coloré en forme de cœur

BMP – Un visage coloré en forme de cœur
Je suis toujours dans ce travail de faire des suites de dessins avec un fil conducteur. Je ne sais pas trop quels fils je choisirais, ça sera la surprise, aussi bien pour moi que pour vous. Je pense qu’il faut que j’ai un déclic qui se fasse et qu’il se fera quand j’irais me promener dans la galerie de toutes les productions sur le blogue.
Votre avis est le bienvenu et si vous avez des idées à me proposer je les prendrais !
Pour aujourd’hui je vais donc continuer sur la forme de notre cœur cette « machine » qui fait vivre notre corps mais également nous.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Pour concrétiser mon esquisse, je me disais que les émotions qui se tiennent dans le cœur, pouvaient apparaître en expression sur le visage. Voilà comment est née ma production. Mon autre idée était de mettre beaucoup de couleurs et à la fin de rajouter des traits légèrement dans tous les sens, pour apporter un peu plus d’originalité et de relief. Je ne voulais pas que des couleurs. Oui parfois dans mon cerveau c’est ainsi.  Mon idée était donc que les couleurs peuvent faire parler ce que notre cœur peut ressentir et ce qui peut faire comprendre aux autres.
J’ai commencé par faire apparaître la forme de mon cœur, avec le haut du corps, le cou et la forme du début de l’épaule. En dessinant cela, je commençais à repérer où je pouvais faire des traits et dans quel sens. Sachant que ce repérage pouvait changer pour je ne sais quel raison au dernier moment.
Une fois mon ébauche terminée, je suis donc passée à l’étape de déposer mes différentes couleurs sur ma forme. Certaines plus noyées dans l’eau. J’ai laissé le mouvement du mélange se faire naturellement. J’en voulais des douces et variées.
Une fois ma forme recouverte de son manteau, j’ai attendu qu’elle sèche. Ensuite j’ai pris des crayons de couleur à pointe fine, des stabilos, et j’ai commencé à apporter ce petit plus, donc tous les traits. En essayant de garder une harmonie dans l’ensemble de ma production, surtout en essayant de ne pas changer de direction, car je trouverais mon idée qui arriverait subitement encore mieux. Mon idée n’était pas d’envahir ma production de traits. J’appréciais mes mélanges en peinture aquarelle, il fallait donc en laisser libre.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon de papier HB, 3B peinture aquarelle, crayons feutres de couleur à pointes fines.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

Je regarde, ma production, le soleil est présent. Le cœur fonctionne et dans l’intérieur de cette tête ça fonctionne. Je me sens pas trop mal, l’inquiétude ne se fait pas entendre comme un orage, alors j’en profite. Je profite du moment présent. Ainsi va la vie !