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BMP – Cœur géométrique

BMP – Cœur géométrique
Vers la fin de l’été, la personne de l’association EgArt est venue chez moi pour voir mes productions et elle en a ramenées avec elle.
Pendant qu’elle choisissait, elle m’a conseillé de faire des suites d’œuvres, garder une même thématique et la développer. J’ai donc commencé avec la forme du cœur, avec des formes de fleurs, des formes de robinets etc. Ceci pouvant servir de fil pour des expositions éventuelles.
Donc cette production inaugure une série sur le cœur, et là celui-ci sera plus dans la géométrie.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Quand on pense géométrie, on pense angle droit, carrés, rectangles, triangles, sphères. Pour moi, c’est différent ; je suis davantage dans la forme et aussi dans la naissance des motifs que l’on peut mettre à l’intérieur de celle-ci.
Mon idée était de mettre un peu de traits dans tous les sens, tout en gardant la forme initiale du cœur. Peut-être aussi si j’y arrive du relief.
Je ne voulais pas non plus que ma production donne un effet trop carré, j’ai du mal à supporter le côté strict dans la naissance de mes productions. L’art-thérapie est pour moi un moyen de m’évader c’est mon médicament sans limite, je ne me sens pas enfermée et ça je souhaite le garder.
J’ai donc fait apparaître la forme de mon cœur, son contour, puis c’est ensuite que j’ai rempli l’intérieur de celle-ci en y rajoutant des formes géométriques un peu dans tous les sens. Pour les faire apparaître je n’ai pas cherché, j’ai laissé le mouvement de mon poignet et de mon crayon se faire. Dans ma tête, seul l’intérieur comptait et les traits que je dessinerai pour remplir ce cœur. Un peu dans tous les sens, car par moment ça me ressemble, rien dans les cases prévues pour ça.
Ensuite, j’ai continué ma production en faisant apparaître sa robe, et là, aucune couleur du moins pour cette composiion. Je voulais travailler les traits avec la règle et mon crayon noir sans laisser derrière des traces. Le : « dans tout les sens » apportaient cette originalité et empêchaient le côté carré d’apparaître et c’est ce que je voulais, à ce moment-là.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm
Crayons graphic 6B, règle, Crayon Faber-Castell PITT artist pen black 199. noir

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

Je regarde ma production. Je ne sens pas mon cœur battre trop fort, comme parfois.

Les différentes productions de cœurs :
Publié le Aucun commentaire sur BMP – Un visage coloré en forme de cœur

BMP – Un visage coloré en forme de cœur

BMP – Un visage coloré en forme de cœur
Je suis toujours dans ce travail de faire des suites de dessins avec un fil conducteur. Je ne sais pas trop quels fils je choisirais, ça sera la surprise, aussi bien pour moi que pour vous. Je pense qu’il faut que j’ai un déclic qui se fasse et qu’il se fera quand j’irais me promener dans la galerie de toutes les productions sur le blogue.
Votre avis est le bienvenu et si vous avez des idées à me proposer je les prendrais !
Pour aujourd’hui je vais donc continuer sur la forme de notre cœur cette « machine » qui fait vivre notre corps mais également nous.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Pour concrétiser mon esquisse, je me disais que les émotions qui se tiennent dans le cœur, pouvaient apparaître en expression sur le visage. Voilà comment est née ma production. Mon autre idée était de mettre beaucoup de couleurs et à la fin de rajouter des traits légèrement dans tous les sens, pour apporter un peu plus d’originalité et de relief. Je ne voulais pas que des couleurs. Oui parfois dans mon cerveau c’est ainsi.  Mon idée était donc que les couleurs peuvent faire parler ce que notre cœur peut ressentir et ce qui peut faire comprendre aux autres.
J’ai commencé par faire apparaître la forme de mon cœur, avec le haut du corps, le cou et la forme du début de l’épaule. En dessinant cela, je commençais à repérer où je pouvais faire des traits et dans quel sens. Sachant que ce repérage pouvait changer pour je ne sais quel raison au dernier moment.
Une fois mon ébauche terminée, je suis donc passée à l’étape de déposer mes différentes couleurs sur ma forme. Certaines plus noyées dans l’eau. J’ai laissé le mouvement du mélange se faire naturellement. J’en voulais des douces et variées.
Une fois ma forme recouverte de son manteau, j’ai attendu qu’elle sèche. Ensuite j’ai pris des crayons de couleur à pointe fine, des stabilos, et j’ai commencé à apporter ce petit plus, donc tous les traits. En essayant de garder une harmonie dans l’ensemble de ma production, surtout en essayant de ne pas changer de direction, car je trouverais mon idée qui arriverait subitement encore mieux. Mon idée n’était pas d’envahir ma production de traits. J’appréciais mes mélanges en peinture aquarelle, il fallait donc en laisser libre.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon de papier HB, 3B peinture aquarelle, crayons feutres de couleur à pointes fines.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

Je regarde, ma production, le soleil est présent. Le cœur fonctionne et dans l’intérieur de cette tête ça fonctionne. Je me sens pas trop mal, l’inquiétude ne se fait pas entendre comme un orage, alors j’en profite. Je profite du moment présent. Ainsi va la vie !