BMP – Visage composé de fleurs et de papillons

BMP – Visage composé de fleurs et de papillons
C’est une autre façon de dessiner et de découvrir la forme d’un visage.
Explorer, découvrir, je trouve que ce duo sonne parfaitement bien. Je me disais que l’on pouvait certes dessiner un visage, mais d’une autre manière, en utilisant ce que, par exemple, la nature met sur notre chemin, et ce sera quelque chose d’original. C’est ce que j’ai voulu faire. Découvrir !

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

L’odeur de l’automne est toujours présente, de même que les couleurs qui le caractérisent. Pour donner naissance à ce visage peu « commun » mon idée était de le dessiner avec des formes de fleurs, des feuilles et des papillons.
Mais je me demandais comment j’allais retranscrire cela sur ma feuille, donc comment disposer les diverses formes.
Pour m’y aider, j’ai utilisé l’image d’un crâne, mais juste pour sa forme. Ainsi par la suite, il en naîtra un visage, qui sera mis en valeur par les fleurs, les papillons.
Quand des idées légèrement farfelues me parlent dans ma tête, ça me fait doucement sourire, car bien entendu, cela évoque la question des limites, mais dans le monde du dessin, où sont-elles ? J’ai très envie d’écrire qu’il n’y en a pas. Mais bon, est-ce bien vrai ?
Je commence donc par dessiner avec un crayon à la mine très fine, la forme de ce visage de profil, ensuite, j’ai positionné petit à petit mes formes.
En premier les papillons, puis la rose au centre et j’ai terminé en rajoutant plein de petites feuilles et d’autres formes.
Une fois mon esquisse terminée, je l’observe et je me dis que ce visage prend l’air, car quand je le regarde, il me donne une impression de creux. Ce visage n’est pas fermé, il reste dans l’ouverture d’esprit, ça me fait sourire dans ma tête. Il n’est pas clos, il reste ouvert. Ça y est on a perdu Béatrice elle est dans son doux délire !
En attendant mon ébauche est sur ma feuille, mon désir initial de découvrir une autre façon de faire apparaître la forme d’un visage est bien là ; il ne me restait plus qu’à l’habiller de ses couleurs !
Pour cela, je me suis promenée dans les tons suivants : jaune, orangé, marron, vert, rouge, accompagnés de plein de mélanges.
Plus j’avançais dans mes couleurs et plus, je trouvais que la forme de ce visage s’y adaptait d’elle-même. C’était ça qui était intéressent. Pas seulement mon doux délire ! Sans oublier que dans ma tête, l’effet de la mort n’était pas là. Pour terminer ma création, j’ai y rajouté quelques finitions au feutre noir à pointe fine.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette production a été conçue sur une feuille blanche de format 36 à 46 cm.
Comme médiums, de la peinture aquarelle, un feutre à pointe fine. Un crayon HB pour donner naissance à mon esquisse.

Que ressentez-vous quand vous regardez votre création ?

Je regarde ma production et dans ma tête, j’ai d’autres idées. J’en ai une et une autre. Hop ça sort d’un coup, je dois juste réfléchir pour leur donner vie ! découvrir voilà, il n’y a jamais de fin pour cela.

BMP – La femme papillon

BMP – La femme papillon
J’apprécie beaucoup la peinture sur verre, c’est pourquoi j’ai eu le désir de reprendre cette technique et de faire une nouvelle création.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Dans ma tête, il y avait un ensemble de légèreté, de danse et de mouvement. Peut-être aussi un reste de la senteur de l’été et cela a conduit à la forme d’une femme papillon.
Je trouve que les robes des papillons sont créatrices d’émotions.
Je commence donc par dessiner la forme des ailes puis j’ai continué avec le corps d’une femme. Celui-ci sera un peu comme un arc, comme un mouvement d’une danseuse qui nous amènerait dans un grand vol, une forme pleine d’élégance. Pour créer cette forme sur le verre, j’ai utilisé un crayon noir à pointe fine indélébile.
Ceci terminé, j’ai déposé mon support sur le grand chevalet et je me suis mise à l’observer de loin, pour savoir quel serait la couleur du manteau que je déposerais sur le corps de cette femme papillon. Dans ma tête, je me sentais bercée par les divers tons colorés.
Une fois ceci bien clair dans ma tête, je prends de la peinture acrylique et la peinture à effet alvéole.
Me voilà donc en train de déposer, à l’aide d’un pinceau fin, mes premières couleurs. Elles devaient être toutes aussi joyeuses et gaies que les papillons que nous croisons sur notre chemin. Un moment vraiment agréable dans ma tête, moment que j’essayais de savourer, comme si les couleurs seraient comme rajouter une autre forme en plus de ce qui allait naître. Je sentais ce moment de détente qui prenait réellement place à l’intérieur de ma tête, en fait, je souhaite que cette production ne se finisse jamais.
Pour finaliser ma production, j’ai repris mon crayon noir pour repasser à certains endroits où la peinture avait un peu débordé.

Quels matériaux avez-vous utilisé ?

Création conçue sur une plaque en méthacrylate transparent 3 mm et de 21 x 29,9 cm.
Comme médium, un feutre noir pour mon esquisse et pour les couleurs : de la peinture Acrylic Paint et de la peinture à effet alvéole.

Que ressentez vous en regardant votre création ?

Après avoir pris la dernière photo, j’ai été surprise par ce que je venais d’observer, à savoir le reflet de la femme papillon. C’est cela qui m’attirait le plus à ce moment-là. J’avais l’impression de regarder deux femmes papillons voler avec toute la légèreté et la grâce qu’une danseuse montre dans chacun de ses mouvements.