BMP – Une dame au chapeau et au corps remplis de logements

BMP – Une dame au chapeau et au corps remplis de logements
Que j’aime voyager avec mon pinceau, voyager dans tous les sens et dans tous mes états. Et là j’avais envie de créer des habitations, qui devaient se trouver dans un endroit absolument unique, et pas du tout, là où on les attend.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Il y avait en moi une création qui ferait penser à l’élégance, ce que j’appelle également le côté distingué. Mais comment retranscrire cela sur ma feuille ? En fait, dans ma tête, le côté distingué me titillait, et je trouvais que je pourrais dessiner celui-ci dans ma nouvelle production.
Seulement comment serait-il possible d’allier cette idée de logements, d’habitation avec ce côté que je nomme distingué ? Et là, l’idée a surgi en moi. J’allais intégrer ces logements dans un corps. On dit que nous habitons notre corps, mais cette idée m’a aidée à trouver ce que je voulais faire.
Enfin des idées il y en avait mais presque trop. L’une d’entre elle a pris le dessus, je voulais absolument un chapeau, qui serait le symbole de la distinction, et je pourrais dessiner des logements. Je pourrais, bien sûr, ajouter le haut d’un corps.
Alors, tout était là, il me fallait quand même faire une pause pour rassembler tout cela et dessiner quelque chose qui tienne debout. Ah ! le « tienne debout est important » parfois, cela dépend comment je me sens dans mon corps !
Je commence  par dessiner le chapeau, puis la forme d’un visage de femme, puis je continue en faisant apparaître un cou qui va soutenir la tête, des épaules et pour finir un début de corps toujours féminin. Le tout en un seul morceau. Je ris avec mon : un seul morceau !
Mon esquisse était là ; je devais la remplir de logements, et d’un peu de verdure. Pour apporter encore plus de chic, j’ai ajouté un collier.
Voilà mon esquisse tenait bien debout, il lui manquait les couleurs que je me suis amusée à déposer avec l’aide du médium, peinture aquarelle.
Je me suis promenée dans les tons : jaune, bleu, gris, noir, marron, rose, rouge, oranger tout cela accompagné de mes mélanges, cette touche, qui je trouve, apporte un petit plus comme à chaque fois. Comme une douceur.
Les finitions sont faites au crayon de couleur noir. Un peu pour tout faire ressortir en formes et couleurs.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Création conçue sur une feuille 36 x 46 cm. Comme médiums : un crayon HB pour mon esquisse, de la peinture aquarelle et un crayon de couleur noir pour les finitions.

Que ressentez-vous devant votre création ?

La transformation me va comme gant, elle me fait voyager, et je m’amuse. Ce qui me plaît, c’est que dedans, je peux dissimuler ce que moi, je sens comme la douleur, les angoisses, et autres, mais cela je suis la seule à le savoir, car pour vous qui regardez, j’espère que c’est l’émotion esthétique qui domine, du moins c’est ce que je souhaite.

BMP – Un visage de face en forme de fleur et de feuille

BMP – Un visage de face en forme de fleur et de feuille
Comme je l’ai dit précédemment, il fallait que je crée un visage de face. Il fallait que je fasse naître un visage différent, qui permettra de conclure, de terminer cette idée de dessiner un visage à l’aide de formes telles que des fleurs, des oiseaux, des feuilles, etc.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

En fait, avec du recul, je trouvais que c’était finalement plus facile, de faire un visage de face. Mais de fait, je ne savais pas trop, mais en attendant pour cette dernière création, j’avais l’envie d’apporter un peu plus de détails dès le début de la création de cette ébauche. Cela permettrait également d’apporter une petite pointe d’originalité. Rien ne rentre dans les cases !
Je ne savais pas trop pourquoi ou comment ! Tout comme à savoir si les saisons de l’automne ou de l’hiver seraient présentes également. Par contre, une chose était sûre, je m’amusais et ce plaisir sera déposé dans l’intérieur de ma composition.
Ma feuille blanche était devant moi, c’est avec un sourire en coin, que je commence à faire apparaître mes premiers traits qui permettent de positionner la forme de la bouche, puis en remontant un petit peu plus haut l’emplacement des yeux, pour lesquels j’utilise des fleurs.
Puis je termine par une espèce de chevelure qui permet également de faire la fermeture de la forme de cette tête et donc de ce visage qui, par moment, nous renvoie à une tête de mort pleurale. Sans oublier une dentition en forme d’espèce de feuille !
Aucune violence sortait de cette esquisse, rien, à part peut-être une forme qui ne rentrait pas du tout dans les cases, et ça, en fait, c’est tout ce que j’apprécie avec une pointe d’inattendu. Ça sera la dernière création inattendue de la série sur comment faire naître un visage autrement !
Il ne manquait, à cette esquisse, que son manteau, que je me suis empressée de faire en me promenant dans des couleurs toutes aussi douces qu’apaisantes ; avec bien sûr plusieurs mouvements de mélanges divers.
Les finitions ont été faites avec un feutre gris.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette production a été conçue sur une feuille blanche de format 36 à 46 cm.
Comme médiums : de la peinture aquarelle, un feutre  gris à pointe fine pour les finitions. Un crayon HB pour donner naissance à mon esquisse.

Que ressentez-vous quand vous regardez votre création ?

Dans ma tête, je m’amuse. Par moment, je sens mon pouls taper fort ce qui me déstabilise. J’ai passé un agréable moment avec ce rendez-vous avec les formes et la peinture aquarelle. Ce visage est recouvert de son manteau d’arôme.