BMP – La liberté intérieure


La liberté intérieur me fait penser aux mots : libre, liberté mais aussi un tout petit peu au mot « lâcher prise »
La liberté intérieur me fait penser au mot calme, ne pas avoir à se battre avec nous-même, pour un oui, ou pour un non. C’est pouvoir dire non.
Cette situation me fait penser à être libre de nos pensées, de nos décisions, de nos choix. Ainsi être libre dans nos gestes aussi bien envers les autres, qu’envers nous-même, mais sans être punie, ou jugée.
Finalement pour moi, la liberté intérieure c’est un peu comme un voyage sans limites.

Comment avez-vous dessiné ?

Donc pour la réalisation de mon esquisse, je me suis servie de ce ce verbe voyager, voyager à l’intérieur de moi.
Et j’ai pensé à réaliser un paysage de mer dans le corps.
L’immensité de la mer me faisait penser à cette liberté ou aucune limite ne peux venir surgir et entraver cette liberté.
J’ai donc commencé par dessiner au centre de ma feuille, le milieux du corps, cette ouverture au niveau du ventre où l’on voit le paysage, où rien ne peut venir détruire, même si c’est ouvert, pas enfoui.
Puis je suis remontée pour faire naître son visage légèrement penché. Je souhaitais pareillement que celui-ci ressorte une émotion, du bien être.
Au moment de la réalisation de mon esquisse, les pieds et des jambes ne m’étaient pas importants, tout simplement la liberté intérieure est présente même en ne se déplaçant pas vers l’extérieur.
J’ai juste voulu dessiner une forme. Histoire de montrer que dans un corps cette partie existe.
Pour la réalisation de son manteau en aquarelle, en ce qui me concerne les couleurs, je voulais celle-ci soient à la fois douces mais aussi vives.
Le rouge et le orange étaient présent en moi, mais le rouge ce n’est pas de la colère pour cette aquarelle.
Je voulais aussi y incorporer une touche de jaune, ce qui correspond à cette douceur, à ce bien être.

Matériaux utilisés

Aquarelle réalisée sur feuille de format de 50 x70 cm à grain fin. Pour les finitions crayons Art Grip Aquarelle.
Fond de mon tableau, pastels secs.
J’ai utilisé les couleurs suivantes en aquarelle : jaune orange, bleu ceruléum, bleu de Prusse, noir d’ivoire, blanc de Chine, terre de sienne nature, terre d’ombre brûlée, rouge vermillon.

Qu’avez-vous ressenti ?

Je me voyais voler très loin et très haut.
Je me disais, finalement cette liberté intérieure c’est comme un deuxième monde, où rien ne peut me faire souffrir.
J’ai ressenti une très grande angoisse, qui a surgi et qui m’a comme faite prisonnière avec elle. J’en ai eu le souffle coupé, et je n’ai pas trouver la cause. Cela a été suivi par une grosse dissociation, qui m’a obligée à faire une pause, et exécuter aussi un exercice du libre. Une sensation de vide dans ma tête était là et cette impression qu’une partie ne fonctionnait pas ou plus.

Que ressentez-vous face à ce dessin ?

Le mot irréel à pointé son nez. Mon angoisse n’était plus là. Juste des petits tremblements.

BMP – La femme nature


Sortir de l’originalité, des limites que le dessin nous permet et cette peinture c’est un peu cela.
La nature pour moi est une source de découverte. Il y a toujours des choses nouvelles, ce qui me plaît c’est ce côté constant de changement, de nouveauté, comme la naissance d’un nouveau bourgeon, c’est pour moi une nouvelle vie à chaque fois qui prend sa place dans le paysage, et tous les parfums qui représentent un bourgeon qui devient une fleur, ou un arbre, etc. c’est la vie en continuité finalement la nature.
Comment avez-vous dessiné ?
Il fait très beau par moment, alors je vais dehors pour dessiner.
J’aime bien réaliser des mélanges.
Le printemps me donne des idées 🙂
Et là je voulais faire un visage mélangé dans la nature.
J’ai donc commencé mon esquisse par ce point de repaire au milieu de ma feuille, le visage. Des yeux de « biche » et j’ai continué par la réalisation de cheveux qui ressemblent à une grande feuille en mouvement. Sortir de la normalité « ah » ça j’aime ça.
Puis j’ai eu cette idée de faire un corps qui reste toujours dans l’originalité du moins pour moi, en y incorporant des arômes et des feuilles, de plante ou d’arbre, pas d’importance mais ça reste toujours ma « patte » pour la création  de la naissance de ma peinture.
J’ai dessiné les arômes en premier après le visage, ensuite j’ai « comblé » par les feuilles.
Pour la réalisation de son manteau d’aquarelle, un arôme rouge et pourquoi pas. Comme un arôme jaune qui ressemble au soleil qui nous réchauffe et qui nous apporte la bonne humeur et ça aussi pourquoi pas ? Je  fais voyager. Puis des feuilles vertes, plus ou moins dans la « normalité » . Voilà ce que je souhaitais : réaliser une peinture imaginaire finalement.
C’est plus facile d’imaginer en dessin, en y mettant de la couleur que d’imaginer dans ma tête sans crayon et sans forme. Je n’y arrive pas vraiment.

Matériaux utilisés

Aquarelle réalisée sur feuille de format de 50 x 70 cm à grain fin.
Pour les finitions crayons Art Grip Aquarelle.
J’ai utilisé les couleurs suivantes :
Violet, vert émeraude, blanc de Chine, noir d’ivoire, jaune moyen, vert jaunâtre, rouge vermillon, terre d’ombre brûlée, vert foncé.
Je me suis « éclatée » à réaliser cette peinture.

Qu’avez-vous ressenti ?

Les mots « limite, sortir de la normalité » cette envie de les exprimer sur feuille en me faisant voyager était bien là présent dans ma petite caboche.
Parfois j’ai ces pulsions pas toujours compréhensibles en moi de vouloir jouer avec ces situations, mais je ne ressens pas cette envie de faire du mal, juste les taquiner. Du moment que les mots violence, faire du mal ne sortent pas, je suis rassurée.