BMP – Deux visages à têtes baissées

BMP – Deux visages à têtes baissées
Dans ma tête, mon envie de ce matin, était de composer avec des couleurs qui seront plus dans les tons foncés. Il y aura plus de gris, de marron et du vert foncé. Je ne souhaitais pas de couleurs vives. La raison je ne la connais pas, mais je souhaitais traduire la sensation que je ressentais.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Mes premières idées pour concrétiser mon ébauche, était de dessiner plein de formes rattachées, mais pas en style cubiste. Non, ces formes devaient rester attachées aux unes aux autres, elles devaient même être serrées. Mais ce n’était pas que des formes, c’était les deux visages à la tête baissée qui m’attiraient le plus qui se continuaient par un semblant de forme de bras et de mains. Curieusement je ne savais plus trop pourquoi je devais créer cette composition et avec ces deux visages, je n’étais pas perdue, mais peut-être un peu en retrait.
Je commence donc par dessiner mes premières formes ou rien n’est carré, ni bien entendu, tracé à la règle. Faire à main levée me rassure. Je fais apparaître un semblant de mains et de bras, dont les formes seront mélangées dans toutes les diverses couleurs. Puis je continue le mouvement de mon crayon à papier pour arriver au moment où je dois faire apparaître deux visages aux têtes baissées. Ces visages sont-ils tristes ? Réfléchissent-ils ? Ce sont des questions qui sont venues. Mais je ne voulais pas qu’ils réfléchissent du négatif, parce que parfois le négatif me renvoie à ma propre angoisse ou la fait naître.
Je dessine ainsi mes deux visages, puis je finis en rajoutant d’autres formes pour entourer tout l’ensemble de ma forme.
Mon esquisse finie, je passe aux couleurs, et c’est là que je prends plaisir avec les couleurs plus sombres, ce qui n’empêchait pas une touche de gaîté. Je me sentais plus légère, plus près de mes pensées et de mon cerveau ; réfléchir me paraissait plus facile.
Je me suis donc baladée avec l’aide des médiums peinture aquarelle et feutres aquarelle et ça dans les couleurs bleu foncé, vert foncé, dans du gris ou encore dans du noir et du marron. Les finitions ont été faites toutes au feutre noir.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette production a été conçue sur une feuille blanche de 36 X 46 cm. Un crayon HB pour mon esquisse. Comme médium, de la peinture aquarelle et des feutres aquarelles pour les finitions.

Que ressentez-vous face à votre création ?

Je ne me sens pas trop mal dans ma tête. Concernant mon angoisse, je ne sais plus où elle se trouve, si je l’ai déposée dans ma composition ou si elle est restée coincée dans mon cerveau que je ne sens pas. Mais il n’y a rien de préoccupant.

BMP – Un corps de dos, la tête penchée, une jambe pliée

BMP – Un corps de dos, la tête penchée, une jambe pliée
Je continue donc cette série, corps et couleurs.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

J’ai choisi de dessiner un corps de dos, toujours dans un mouvement. Cette idée m’est venue après mon rendez-vous chez mon psychiatre. Je lui parlais de morceaux et je lui expliquais,  que suite à un décès qui s’est produit dans la « famille » où je ne trouve pas ma place, je vivrai maintenant et pour toujours avec un cerveau à trous, ainsi qu’avec un corps en pièces.
Je pense que je dois accepter de rester sans réponse, en ce qui concerne certains faits de mon passé. En fait en ce moment, je ne sais pas ce qui me fait le plus souffrir. Je ne sais pas si ce sont les événements qui suivent ce décès, le déni de cette personne qui est morte et des autres membres de cette famille, ou si je dois accepter que des trous serons là pour toujours dans mon cerveau et dans mon corps. Je dis dans mon corps car les maladies y sont aussi pour quelques choses.
Ces maladies n’expliquent pas tout, mais sûrement une bonne partie. Tous mes frères et sœurs ont de gros soucis somatiques et psychiques. J’en ai eu une confirmation ces jours-ci ! Le déni de cette personne décédée me ronge le cerveau. Alors en faire mon deuil… Et quel deuil ?
Pour en revenir à mon esquisse, mon désir était de dessiner un corps de dos avec des morceaux, mais ces morceaux ne seront pas éparpillés, ils seront bien les uns contre les autres.
J’ai tellement mal, que je ne pouvais me lancer à dessiner un corps avec des trous partout, un corps qui ne tiendrait pas. En fait je ne sais pas trop ce qui tient dans le mien depuis quelques mois.
Alors dessiner un corps en entier me rassurait et j’ai besoin de cette assurance, parce qu’une autre opération m’attend et pour celle-ci je ressens beaucoup d’effroi.
Me voilà donc à faire naître ce corps de dos tout en morceaux, mais collés les uns contre les autres, dans ma tête, je me voyais en prendre un pour le placer dans le mien, pour remplacer un trou, c’est apaisant ! l’image était là.
Le corps ayant pris place sur ma feuille, je devais le recouvrir de divers tons, et c’est sans hésitation que je prends comme médium la peinture aquarelle. Je commence avec la délicatesse à déposer mes diverses couleurs en passant par le jaune, le vert, le rouge, le marron, le bleu, l’orangé, du gris dégradé, du rose sans oublier tous les mouvements des mélanges, ça me faisait tellement de bien de recouvrir ce corps de son manteau. Pour terminer, quelques finitions ont été faites au crayon noir.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Une création conçue sur une feuille 36 x 46 cm. Comme médiums : un crayon HB pour mon esquisse, de la peinture aquarelle, un feutre noir.

Que ressentez-vous face à votre création ?

Par moment, je me dis que ce que j’écris est enfantin. Je regarde ma production dans ma tête, c’est mitigé. En moi se font des associations. Mon corps est en souffrance, que ce soit avec ma mère biologique ou mes mères nourricières,. Le deuil se ferait en mode hurlement et rage pour l’instant…
En fait ce corps est positionné de dos, car tristesse et souffrance sont là, mais qu’elles ne doivent pas se montrer. Rien ne devait gâcher ce rendez-vous avec la forme et le médium.
Mais en attendant, avoir dessiné cette production m’a fait du bien et pour l’instant je retiens cela !