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BMP – « Mettre des couleurs dans notre vie »


Une idée qui m’est venue, alors que je cherchais en même temps comment exprimer par le dessin un autre travail.
Je pense que je me suis amusée à faire cette relation écriture, les couleurs et le mouvement bref un ensemble légèrement en mode explosif, un feu d’artifice dans ma tête.
Mon idée était que les couleurs ont un rôle important dans notre vie, qu’elles influent sur notre moral et notre psychisme, qu’il fallait les mettre dans notre vie. Il me semble qu’elles ont une capacité d’influencer notre vie quotidienne, de réveiller et stimuler notre cerveau. Les couleurs agissent pour notre bien-être mais aussi sur notre mal-être.
Je dirais qu’elles peuvent nous aider à voir les situations difficiles d’une manière moins sombre. Cela jouerait aussi le côté psychologique, sur les pensées, et peut-être aussi sur les sentiments.
Mettre des couleurs dans nos têtes, pourrait peut-être nous permettre de voir les autres personnes autrement, vise et versa, et apporter un côté « positif » dans notre façon d’être et faire.
Peut être mon côté délire qui ressort là, mais j’aime bien ma réflexion.
Je me dis, que chaque couleur correspond à une pensée, à un désir et à un sentiment.
Il est donc important de mettre des touches de couleur sur notre lieu de travail, dans notre maison et sur nos vêtements.
Pour moi les couleurs envoient des vibrations, elles peuvent avoir aussi un côté apaisant. Ce n’est pas pour rien que l’on choisit tel et tel papier pour notre chambre si on désire que cela soit un lieu calme.
Les couleurs peuvent attirer, capter notre attention, comme par exemple la couleur d’une affiche. Elles peuvent aussi nous rebooster ! Je me dis aussi que celle-ci, représentent les belles pensées, les sentiments nobles. les actes généreux représentent des couleurs très pures alors que les pensées sombres, les sentiments négatifs, les désirs malsains véhiculent des couleurs ternes, éteintes, et sales.
À nous donc d’en faire notre petite salade afin que ces couleurs soient agréables pour nous, mais aussi envers les autres personnes Je pense aussi que cette petite salade nous aide à suivre le mouvement de la vie.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Pour faire naître mon esquisse je me suis servie de tout cet ensemble d’écrits. Je pourrais dire j’ai fait ma propre salade de couleurs, pour mettre celle-ci dans ma vie. C’est important pour moi, et j’essaie toujours de travailler dans cette direction. Je me dis que si je suis bien en moi, bien dans ma tête, c’est comme cela que j’avancerai également, pas de sombre dans celle-ci.
J’ai donc commencé par dessiner ma palette de couleur. Elle correspond à tous mes ingrédients que je dois mettre pour faire mon mélange pour avoir ce bien-être, un coté « positif ».
Puis j’ai continué en dessinant les pinceaux qui eux partent dans la direction du visage. Le visage représente la personne qui cherche à mettre des couleurs dans sa vie.
Pour concevoir le manteau en aquarelle, je me suis dit, hop de la gaîté, il fallait que cela bouge dans les couleurs.

Matériaux utilisés :

Aquarelle réalisée sur feuille de format de 50 x70 cm à grain fin. Pour les finitions crayons Art Grip Aquarelle.
Pastel à l’huile, pastel secs.

Qu’avez-vous ressenti ?

• J’ai capté mon attention sur cette petite salade de couleurs, dans ma tête, par exemple je me disais :
« tiens cette couleur correspond à un mot gentil que je pourrais me dire », ou alors :
« tiens cette couleur représente le sourire », ou encore :
« tiens cette couleur correspond à une parole gentille adressée à une personne” etc etc.
• Quelques moments de blanc, et je me suis sentie perdue dans le temps.
•  Une impression par moment d’être comme une gamine qui jouait avec ces couleurs, qui les découvrait. Mais en même temps, je me sentais loin.
• J’ai observé, quand je ne vais pas trop bien dans ma tête, les couleurs m’effraient, et que je me sens vide.
• J’ai ressenti une boule au milieu de mon ventre.
• Par moment je ne reconnaissais pas mes gestes. je ne me sentais pas moi, je me sentais serrée dans mon corps, et parfois je sentais que le bas de mon corps se mettait en morceaux.
• Pour rester dans le temps, je regardais le mouvement de mon poignet.
• J’ai eu très chaud et des palpitations, une impression d’exploser de l’intérieur.
• J’ai ressenti un poids dans ma tête mais que du côté gauche, j’avais cette impression que l’autre côté était absent.

Que ressentez-vous face à ce dessin ?

Je me disais que mettre de la couleur dans sa vie est un chemin qui nous emmène vers la créativité de toute sorte ; moi c’est le dessin et cette créativité m’apporte de la joie un certain bien-être tous les jours.

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BMP – L’écriture ingénieuse

« L’objectif de ce numéro est de montrer comment l’art-thérapie peut être un catalyseur pour l’écriture ingénieuse et comment les mots peuvent être une forme d’art visuel. »

Le dessin est visuel mais il passe aussi par le corps, tout comme l’écrit.
Je pense qu’il ne faut négliger aucune pratique qui peut améliorer notre posture et notre gestuelle.
Je me dis qu’il faut garder à l’esprit que le dessin et l’écriture sont des gestes et que pratiquement tout le corps y contribue, pas simplement le cerveau. Mais, comme c’est automatique sauf quand la douleur est là, je ne m’en rends pas toujours bien compte.
Je me dis aussi que ce geste de : « faire », était très important dans l’apprentissage du dessin et de l’écriture. Pour pouvoir avancer, le mouvement doit être constant, et régulier. Il faut nous  donner le droit de le faire grandir, mais aussi de le faire évoluer, tout comme il faut aussi nous autoriser à l’exprimer dans tous les sens, quand nous ressentons quelque chose qui se passe en nous, de manière à pouvoir le partager.
Par réflexion je pense que l’on ait ou non un grand sens artistique, l’écriture ou l’art thérapie sont des catalyseurs clés pour mieux se connaître. Ils ont de nombreux avantages : ils figent des souvenirs à un instant, ce qui nous permet de prendre du recul, d’exprimer des idées originales ou non exploitées dans d’autres contextes.
L’expression de soi par l’expression artistique, ou par l’écrit est toujours un pas en avant, une progression. C’est pour cela aussi que même si l’écrit me pose quelques soucis, je m’y maintient.

« Comment l’art-thérapie peut être un catalyseur pour l’écriture ? »

Il me semble que lorsque je fais apparaître une forme sur ma feuille, je ressens le besoin d’y mettre des mots, et que l’écriture me permet de pouvoir exprimer ce qui n’apparaît peut-être pas dans mon dessin.
Je crois aussi que les couleurs choisies pour le manteau du dessin, sont en rapport avec les mots qui permettent de décrire une ou des émotions.
Écrire, faire naître des phrases, les associer au dessin, pour moi ce serait une finition, un art accompagnateur de l’œuvre.
Écrire, peut aussi rendre plus vivant une peinture.

« Et comment les mots peuvent être une forme d’art visuel ? »

Les mots sont une forme d’art visuel, dans leurs formes géométriques, l’art ressort dans la maîtrise de la langue et dans la tournure des phrases que l’on écrit, des choix des mots choisis et dans leur rythme. Les mots et les lettres, qui au final forment des phrases, deviennent matériel sonore ou visuel.
J’ai été amenée à penser à cela au travers de mes recherches de dessins, sur les diverses formes et mouvements artistiques et sur ma pratique quotidienne.

Comment avez-vous procédé pour réaliser cette esquisse ?

Pour mon dessin, je voulais faire apparaître une autre manière de traduire le duo écriture et dessin. Je voulais exprimer que le fait de peindre aide les phrases à s’exprimer et vise et versa.
Là je me suis servie d’une feuille remplie d’écriture, pour expliquer que l’écriture est un art visuel, que j’ai mélangé avec une forme dessinée qui explique que le dessin passe par le corps.
J’ai donc représenté une main où l’aquarelle la transperce. J’ai aussi fait parler ces mots de « faire ce geste » comme là dans mon dessin, le fait de peindre. De s’exprimer à travers une forme, ceci apparaît avec ce morceau de main qui est en mouvement avec le pinceau.
Pour les couleurs je voulais des couleurs comme pour représenter une palette, elles devaient êtres gaies et accompagnées d’un petit mouvement.

Matériaux utilisés

Dessin conçu sur feuille de format 30X30 cm. Peinture aquarelle. Pinceau, crayons de couleurs,

Qu’avez-vous ressenti ?

• Dans ma tête je ressens toujours un doute sur ma compréhension, et une inquiétude de ne pas bien exprimer comment je perçois ce travail.
• J’ai ressenti une pulsion de vouloir faire apparaître quelque chose qui tienne debout.
• Par moment j’avais du mal à me concentrer.
• Le mot originalité était là et je voulais le faire apparaître dans mon travail.
• Dans ma tête je voulais voir cette main dans le mouvement, je souhaitais que l’on comprenne ce que je voulais expliquer, à savoir que le corps s’exprime, du moins les mains dans le sens positif.
• Les lettres ont parfois crée une sorte de doute dans ma création, je m’y perdais dedans.
• J’ai ressenti un moment de doute en observant mon travail, j’avais une impression d’avoir loupé, oublié un élément important.
• Dans ma tête je réfléchissais à une autre idée de dessin.
• Le passé est revenu. Il a mis le doute en moi, et je n’étais plus sure de moi. J’ai ressenti une curiosité.

Que ressentez-vous face à ce dessin ?

Je reste avec un léger silence quand j’observe mon travail.
la question que je me pose : est-ce-que je suis encore dans le sujet demandé ?
Après j’essaie de me dire que je me suis exprimée, j’ai donné mon opinion mais dans ma tête cela me parait plus compliqué. Un manque de confiance en moi ?