Publié le Aucun commentaire sur BMP – Une boule de couleur qui finit en un soleil

BMP – Une boule de couleur qui finit en un soleil


Toujours en mode « petite sorcière ». Je voulais des couleurs, mais je ne voulais pas me servir de pinceau et de peinture.
Je me suis demandée comment je pourrais y arriver avec en plus un léger petit relief.
Ce questionnement me fait rire toute seule.
Quand je fais des petites découvertes, je me dis que je ne rumine pas, que je ne tourne pas en rond et donc que c’est un bon moyen de me sortir des ruminations.
Donc avant tout, j’ai réfléchi à comment m’y prendre pour faire naître mon dessin.
J’avais une petite idée de départ mais je ne savais pas trop comment m’y prendre pour la mettre sur feuille.
Devant moi sur la table, j’avais un gros taille-crayon et finalement, c’est lui qui m’a provoqué le déclic.
Donc mon idée, a été de tailler les différentes pastels secs et gras et de me servir des taillures de pastel.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

• J’ai d‘abord mis devant moi ma feuille bien à plat.
• Puis j’ai commencé par tailler les pastels secs, que j’ai étalé partout sur ma feuille. J’y est déposé toutes les couleurs.
• Pour la deuxième étape, j’ai passé sur toute ma feuille et donc sur les couleurs, de l’eau avec l’aide d’un spray mélangé avec un peu de produit vaisselle, par moment de très près et d’un peu plus loin de ma feuille.
Je souhaitais que les couleurs des pastels s’éparpillent plus sur ma feuille avec l’eau et apparaissent plus vives.
Je savais qu’en faisant cela, ça changerait le motif du début de ma création.
• Pour l’étape suivante, pour découvrir plus, j’ai pris un coton démaquillant de forme ovale et j’ai tamponné doucement sur les couleurs et sur les taillures qui étaient légèrement humides. J’ai fait ce geste sur toute ma feuille également. Ce qui a fait apparaître une autre forme qui était aussi curieuse.
• Et pour terminer ma découverte, je trouvais original de faire apparaître un léger relief en surface toujours avec de la couleur. Former un arc-en-ciel en une espèce de boule.
J’ai donc refait la même chose qu’au début de cette création, mais là je me suis servie de pastels gras que j’ai aussi taillés et que j’ai déposés au milieu de ma feuille. Ce qui a fait apparaître une belle boule.
Mais je ne sais pas, une fois fini et en observant le tout, l’idée m’est venue de transformer cette boule en un soleil. J’ai donc repris les pastels secs pour faire apparaître quelques petits rayons. Et voilà un soleil en couleur en relief est né, peut-être un imprévu.
Je me disais que cette œuvre était une expression libre dans un mouvement, en plus de la découverte.
J’ai toujours cette curiosité d’en observer en prenant du temps ce qui se passe quand je pense avoir terminé. Car à chaque fois, il y a de la surprise.
Là j’apprécie ces divers mélanges, qui sont par moment riches en couleurs et pourtant dosés juste comme il le faut.
Un moment calme pour moi et pas trop de bataille dans ma tête. Cela fait du bien  !

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Feuille de format 50 x 70 cm à grain fin.
Pastels secs, pastels gras.
Coton de forme ovale.
Taille crayon et spray avec une goutte de produit vaisselle.

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BMP –  Le plaisir de faire naître une oeuvre


Voilà quelque chose que j’aime, que j’apprécie c’est de prendre plaisir à faire naître une oeuvre de A à Z du premier trait qui fait apparaître le premier mouvement, jusqu’aux finitions, ces détails qui sont importants, de manière à faire naître une oeuvre et de la mettre en valeur.
Si je précise un peu, voilà ce qui est important pour moi 🌝
– Prendre plaisir au toucher du matériel, à une texture.
– Prendre plaisir à chercher des idées, à découvrir, à imaginer.
– Prendre plaisir également à redonner une deuxième vie à une texture par exemple dans un collage, redonner vie à une fleur que l’on ramasse en l’incorporant dans un dessin.
– Prendre plaisir à ce temps qui nous appartient, savourer cet instant présent. Être en relation juste avec mon œuvre et soi, comme une symbiose qui se fait à ce moment là précis.
– Prendre plaisir à essayer de sentir en nous dans notre corps et à essayer d’observer ce qui se passe, même si c’est infime.
– Prendre plaisir à ne pas se poser des questions le temps de ce moment de création, même cela je l’écris, mais y arriver ce n’est pas facile, mais il faut toujours essayer.
– Prendre plaisir à prendre son pinceau et faire des mouvements avec des couleurs, les faire danser sur notre feuille.
– Prendre plaisir parfois à mettre les mains dans la peinture sans se demander si c’est bien ou pas.
– Prendre plaisir à faire vivre que l’on fait naître en création, tout comme la laisser s’exprimer quand celle-ci est finie.
– Prendre plaisir à prendre soin de nos œuvres.
– Prendre plaisir à partager avec les autres.
– Prendre plaisir et ce donner le droit de lâcher prise peu à peu et doucement sans avoir une frayeur, cela aussi s’apprend doucement.
Voilà quelques exemples de ce que je veux dire quand j’écris : « prendre le plaisir de faire naitre une oeuvre avec notre patte, notre empreinte.
L’art-thérapie, la vraie de A a Z. Aller chercher le premier souffle de vie, le faire naître, le faire grandir, lui donner de la force pour arriver à une oeuvre avec un manteau de couleur ou pas ✏🖌🌈✏ Prendre plaisir. Faire danser les matières, les couleurs 🌈 les pinceaux 🖌.
Et non le remplissage de formes toutes faites ! Ou quand j’ai essayée j’avais cette impression de ressembler à un robot, rien n’était en mouvement.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Je souhaitais trouver une forme qui ferait apparaître cette sensation de plaisir, quelque chose qui expliquerait que nous sommes emportés. Que ce que l’on ressent en nous est profond, que ce n’est pas superficiel ou bâclé. Alors pour faire apparaître tout cela, j’ai pensé à une forme de cœur. Je trouvais  que cela serait le plus expressif, pour montrer et exprimer, que quand je crée, cela vient du plus profond de moi, de mes tripes.
Pour la suite de mon esquisse, je me suis dit qu’à l’intérieur de ce cœur je pourrais faire apparaître des pinceaux, des crayons ✏🖌 pour retranscrire avec quoi je crée pour faire naître une forme, une esquisse, un dessin etc. Pour faire parler l’art-thérapie.
Et pour terminer je devais dessiner un visage avec une émotion de bien-être, pour montrer que dans ces moments, je suis transportée loin avec les sensations etc. liées au fait de créer mais aussi de profiter de ce moment.
Pour concrétiser le manteau en aquarelle, je devais mettre des couleurs vives mais aussi faire apparaître un espèce de cocon de bien-être. Je devais modérer mon geste pour rester dans la légèreté. Sans oublier le mouvement, et mon côté légèrement dissocié, car quand je peins je me dissocie par moment. Donc cette patte fait aussi partie de mes dessins en couleurs ou en noir. Je ne voulais pas non plus y mettre de la couleur noire dans mon dessin non pas sur ce moment présent. Je voulais transmettre ce que je ressentais quand je suis BMP, mais aussi Béatrice adulte.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Feuille de format 50 x 70 cm à grain fin. Crayons de papiers 6B, 2B, 4B.
Peinture aquarelle.
Crayons de couleurs pour les finitions.

Que ressentez-vous face à ce dessin ?

En observant mon dessin, je trouvais celui-ci rempli de mouvements. L’envie de bien-être est bien présente. Mais je me pose cette question : est-ce que ce tableau n’est pas étouffant avec toutes ces couleurs ? Donnerait-il envie à des personnes d’essayer l’art-thérapie ? j’en reviens à ce bienfait 😊
Pour finir j’ai envie de dire laissons tomber les questions et je laisse place à ce bien-être d’avoir fait naître une œuvre 😉