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BMP – Cœur géométrique

BMP – Cœur géométrique
Vers la fin de l’été, la personne de l’association EgArt est venue chez moi pour voir mes productions et elle en a ramenées avec elle.
Pendant qu’elle choisissait, elle m’a conseillé de faire des suites d’œuvres, garder une même thématique et la développer. J’ai donc commencé avec la forme du cœur, avec des formes de fleurs, des formes de robinets etc. Ceci pouvant servir de fil pour des expositions éventuelles.
Donc cette production inaugure une série sur le cœur, et là celui-ci sera plus dans la géométrie.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Quand on pense géométrie, on pense angle droit, carrés, rectangles, triangles, sphères. Pour moi, c’est différent ; je suis davantage dans la forme et aussi dans la naissance des motifs que l’on peut mettre à l’intérieur de celle-ci.
Mon idée était de mettre un peu de traits dans tous les sens, tout en gardant la forme initiale du cœur. Peut-être aussi si j’y arrive du relief.
Je ne voulais pas non plus que ma production donne un effet trop carré, j’ai du mal à supporter le côté strict dans la naissance de mes productions. L’art-thérapie est pour moi un moyen de m’évader c’est mon médicament sans limite, je ne me sens pas enfermée et ça je souhaite le garder.
J’ai donc fait apparaître la forme de mon cœur, son contour, puis c’est ensuite que j’ai rempli l’intérieur de celle-ci en y rajoutant des formes géométriques un peu dans tous les sens. Pour les faire apparaître je n’ai pas cherché, j’ai laissé le mouvement de mon poignet et de mon crayon se faire. Dans ma tête, seul l’intérieur comptait et les traits que je dessinerai pour remplir ce cœur. Un peu dans tous les sens, car par moment ça me ressemble, rien dans les cases prévues pour ça.
Ensuite, j’ai continué ma production en faisant apparaître sa robe, et là, aucune couleur du moins pour cette composiion. Je voulais travailler les traits avec la règle et mon crayon noir sans laisser derrière des traces. Le : « dans tout les sens » apportaient cette originalité et empêchaient le côté carré d’apparaître et c’est ce que je voulais, à ce moment-là.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm
Crayons graphic 6B, règle, Crayon Faber-Castell PITT artist pen black 199. noir

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

Je regarde ma production. Je ne sens pas mon cœur battre trop fort, comme parfois.

Les différentes productions de cœurs :
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BMP – La danse

BMP – La danse
Les fêtes de fin d’année approchent et celles-ci seront et resteront marquées dans la chronologie, tout comme cette année qui va s’endormir doucement. Beaucoup d’événements marqueront les esprits.
Je vous souhaite de profiter de chaque moment qui est précieux, sachons recevoir et savourer chaque attention qui nous est offerte et partagée avec d’autres personnes, que cela soit en famille, entre ami.e.s, derrière l’écran, ou encore dans les associations.
Sourions à la vie, peignons, essayons d’y mettre des tourbillons de couleurs.
A nous d’égailler les tableaux que nous faisons naître tous les jours, aidé par ce mouvement de la vie, sans oublier les partages, l’écoute, l’amitié, l’entraide et la bienveillance.
Je vous souhaite de passer d’agréables fêtes de fin d’année, avec toutes mes pensées chaleureuses et colorées.
Pour cette production, j’avais ce désir de faire en sorte que les différents mouvements et traits qui apparaîtraient sur ma feuille, qui seraient comme des rubans de couleurs, formeraient un corps, et peu importe la position de celui-ci. Je souhaitais que cet ensemble évoque une danse. Il fallait donc de la joie et des couleurs joyeuses.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

J’ai commencé par faire apparaître, en partant des bords de ma feuille et en allant vers le centre, différentes formes que je pourrais nommer “rubans”.
Puis après avoir ainsi utilisé les quatre côtés de ma feuille, je voulais rattacher tous les bouts de mes rubans, par une autre forme centrale qui, par sa position, évoquerait un corps avec des jambes.
Sans oublier de dessiner une autre forme qui nous rappellerait une tête.
Finalement j’ai travaillé avec la position des traits qui sont devenus rubans. C’est cela qui m’a permis de faire naître ce dessin. Je ne voulais pas non plus repasser ou reprendre les traits, ils sont restés tels qu’ils étaient apparus sur ma feuille, respecter de ce fait le mouvement de mon poignet et de mon crayon comme ils étaient apparus pour engendrer mon ébauche.
Une fois mon esquisse terminée, je suis passée aux couleurs.
J’ai pris ma palette d’aquarelle, celle où les tons étaient brillants. C’est une palette dont je me sers peu.
J’ai donc posé ma première couleur au centre de ce corps. J’ai pris du jaune, puis de l’orangé. J’ai mélangé le tout avec une autre couleur comme du rouge, même si cela dépassait sur les autre traits. Ce n’était pas grave, car à chaque fois je souhaitais, provoquer des débordements et des mélanges, ce qui fait que la couleur initiale, disparaissait petit à petit avec les autres tons, mais aussi avec l’eau qui restait sur mon pinceau.
Mais c’est quand même toujours la couleur jaune qui m’attirait et que je mélangeais souvent.
Les finitions ont été faites aux crayons feutres de couleur, de manière à créer une petite démarcation dans toute la production sur chaque trait.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon de papier HB,  Peinture aquarelle, crayon à pointe fine.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

Je regarde ma production j’ai cette impression que les couleurs dansent et que cela crée un peu de soleil.  Mais si je regarde bien, par moment j’observe la tête d’un animal mais venant du quel monde ? ça mystère 🙂
Mais n’oublions pas de rester prudents les uns envers les autres : la Covid circule.