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BMP – Une main oiseau  !

BMP – Une main oiseau  !
Tous les animaux ne se préparent pas encore à hiberner. Dans mon jardin j’ai un petit invité un hérisson et des oiseaux, une tortue que l’on va bientôt rentrer pour l’hiver. Ce sont les oiseaux qui m’ont donné l’idée de cette création. Le matin de bonne heure, je les entends chanter encore un peu et c’est quelque chose que j’apprécie beaucoup, car à cette heure là, il n’y a pas encore le bruit des voitures ; c’est encore le calme. Les oiseaux parfois me servent de réveil.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Ce qui m’a donné l’idée de cette création, qui sort du monde réel, et de cette idée d’incruster une main dans la forme d’un oiseau, c’est sa forme. En effet en observant bien, je trouvais que l’on pouvait remplacer le corps de l’oiseau à partir du cou, par la main, il suffisait juste de bien positionner.
J’ai donc commencé par dessiner la tête de mon oiseau avec un long bec qui pourrait évoquer celui d’un Coulis cendré. Une fois ceci terminé, j’ai ensuite bien positionné la main, de manière à ce qu’elle fasse apparaître le reste du corps de l’oiseau. Il ne manquait plus qu’à rajouter une branche d’arbre pour faire tenir l’oiseau sur ses pattes étonnantes.
Pour son plumage, j’ai choisi les couleurs : jaune, bleu, vert, orange jaune et du violet pour les ongles des mains. Mon oiseau-main a pris vie sur ma feuille. Il me restait juste à lui apporter quelques finitions et le voilà libre, prêt à s’envoler très loin dans les airs vers d’autres horizons.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette production a été conçue sur une feuille 36×46 cm. Un crayon HB pour faire naître l’esquisse. De la peinture aquarelle et des crayons de couleur pour terminer les finitions.

Que ressentez-vous en face de votre création ?

Je me sens voyageuse et pensive. J’apprécie de faire naître des compositions qui nous envoient dans un autre monde. J’aimerais entendre mes oiseaux du matin chanter encore très longtemps.

Publié le 2 commentaires sur BMP – La violoniste « emmêlée » dans une forme cubiste

BMP – La violoniste « emmêlée » dans une forme cubiste

BMP – La violoniste "emmêlée" dans une forme cubiste
Je souhaitais encore rajouter beaucoup plus de formes multiples dans mon travail sur le cubisme à en perdre la tête quand on le regardera. Sans oublier l’amusement, car c’est primordial avec le plaisir !

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Me voilà donc partie voyager dans le monde des formes et des couleurs !
L’idée était aussi de faire apparaître des formes en 3D, légèrement positionnées dans un petit désordre, pour que cela aille avec le mouvement « emmêlé ». Je voulais surtout, en premier lieu, vous en faire perdre la tête. Je m’amuse, il n’y a rien d’autre, je joue avec plein de formes multiples à m’y perdre aussi. C’est ce qui est arrivé à la naissance de mon esquisse, je me suis un peu égarée dans mes traits, mais il y avait le côté rigolo qui envahissait ma tête, et puis cette idée, que je voulais vraiment mettre en vie sur ma feuille.
J’ai donc commencé par dessiner le début de la forme de la violoniste, puis le violon légèrement décalé, un peu dans un mouvement de 3D, le tout avec un petit emmêlement. Je me perdais dans la naissance de mon esquisse, mais je m’amusais aussi.
Plus j’avançais dans mon ébauche et plus je trouvais que mon idée prenait forme aussi, c’est-à-dire rajouter le plus de formes multiples. Doucement j’arrivais sur le chemin de la couleur, et sur le choix des tons que j’allais déposer sur ma forme qui était nue pour mes yeux, je devais l’habiller et cela, c’est vraiment l’étape du plaisir.
Je prépare donc sur ma palette plusieurs couleurs, de la plus claire à la plus gaie. Concernant les tons foncés cela ne me parlait pas du tout. J’étais comme ravie. Je me suis donc promenée dans les tons : orange, bleu clair, bleu foncé, rose, violet, marron clair, vert et jaune orangé entre autre.
Quand je déposais les couleurs sur ma feuille, ce fût un moment de détente dans ma tête. C’était comme si tout le reste n’existait plus, les angoisses, les soucis, etc. J’étais dans un monde où le négatif ne pouvait pas venir chambouler quoique ce soit ! Une fois toutes les couleurs déposées, j’ai terminé par les finitions qui elles ont été faites aux feutres aquarelle.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette production a été conçue sur une feuille de 36 x 46 cm. Comme médium de la peinture aquarelle, un crayon HB pour faire naître mon esquisse. Pour les finitions des feutres aquarelle.

Que ressentez-vous en face de votre création ?

Je regarde ma production, et je ris, car par moment j’ai du mal à m’y retrouver, mais une chose est sûre ma violoniste est bien là parmi toutes ces formes multiples. Le soleil n’est peut-être pas là à l’extérieur, mais les couleurs dans ma création le remplacent. Ce fut un moment agréable qui s’est présenté à moi.