BMP – Premier plateau en résine et des nouveaux dessous de verre

BMP – Premier plateau en résine et des nouveaux dessous de verre
Je continue ma découverte. Des dates sont posées pour une exposition fin novembre de mes créations à la Galerie Neuve au Sanitas et je croise les doigts de pouvoir être sur place. J’exposerai avec une autre personne qui fait partie de mon groupe art plastique. Un talent est dans ses doigts. Donc, avec son accord, je souhaitais le mettre en lumière.
Mon souhait est aussi de rajouter quelques « compositions en résine ». Un petit plus.
Je vais faire un petit résumé des précautions et de l’utilisation de ces deux produits.
Je découvre la résine :
Se protéger et sécuriser son espace de travail.
Avant de démarrer la création avec de la résine, il faut vous assurer d’avoir le matériel et l’emplacement nécessaire pour travailler en toute sécurité. Vous devez être dans un endroit aéré ou ventilé et porter des gants de protection. Utilisez des contenants de récupération jetables et des bâtonnets en bois pour réaliser votre mélange.
Préparer correctement la résine :
Dans un pot en verre de récupération, préparez 1 dose de durcisseur pour 2 doses de résine cristal. Mélangez les deux composants jusqu’à obtenir une transparence sans aucun filament visible. Veillez à ne pas mélanger trop vite votre préparation afin d’éviter l’apparition de bulles d’air.
La résine doit être mélangée pendant au moins 2-3 minutes (Lorsque vous mélangez, vous devez changer de sens régulièrement et surtout bien racler les côtés de votre récipient)​. Cette phase est fondamentale, si votre mélange n’est pas effectué correctement, au niveau moléculaire, votre mélange ne sera pas homogène, votre résine ne durcira pas ou partiellement et elle sera opaque par endroit. Si vous percevez des bulles, vous rechangez de contenant et vous continuez.
Utilisation de la résine cristal :
La résine cristal s’utilise pour recouvrir des fonds de plateau, créer des bijoux ou réaliser des moulages d’une épaisseur jusqu’à 5 cm. Les doses à respecter sont indiquées sur l’emballage du produit, c’est donc à vous de savoir ce que vous souhaitez faire en création pour en connaître les mesures.
La technique du moulage avec la résine le cristal :
Si vous préférez créer des formes, optez pour la technique du moulage. Le moulage de résine s’utilise avec un moule en silicone comme pour ma création, cela permettre un démoulage facile de la forme. Préparez votre mélange selon les étapes 1 et 2. Vous pouvez également inclure des paillettes dans votre mélange afin d’ajouter une touche d’originalité à votre création. Versez votre résine dans le moule en vous aidant d’une spatule en bois. Laissez sécher 24 h minimum à l’abri de la poussière puis démoulez vos formes.
Utilisation de la résine de glaçage :
Pour embellir vos objets décoratifs, utilisez la résine de glaçage. Elle s’utilise généralement pour donner du relief et de la brillance à des surfaces planes comme des photos, des cartes, des dessus de boîtes, dessous de verre, badges, plaque de porte ou encore décoration de mobilier. La résine de glaçage est plus épaisse que la résine cristal et s’arrête sur les bords. Appliquez-la à l’aide d’une spatule en bois. Une fois sèche, la résine donne un joli effet émaillé.
Attention : la dureté de la résine dépend de la formulation, du temps de repos et de la température de catalyse. En plus, la résistance mécanique de la résine continue à augmenter jusqu’à 4-5 jours après l’application. Après 24 heures, elle peut donc sembler toujours molle, mais dans les jours suivants, elle continuera à durcir pour devenir comme un plastique “dur” ​

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Création conçue avec de la résine durcisseur et résine cristal. Différentes fleurs, et feuilles ramassées au jardin botanique. Couleurs liquides, plumes, etc. Moule en silicone, gants, bâtonnets en bois, gobelets.

Que ressentez-vous devant vos créations ?

C’est une autre découverte qui demande beaucoup de concentration pour les dosages. Un plaisir de choisir les différentes couleurs et matières.
Coté pile et  coté face :

BMP – Un visage en forme de tête de lion 

BMP – Un visage en forme de tête de lion 
Lorsque je me suis levée, il y avait un sacré mélange dans ma tête alors je me suis dit que ce mélange devait apparaître dans une composition.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Tout d’abord des traits et des traits ! Peu importe ce qui allait en advenir au final. Je voulais du mélange, alors sur ma feuille, j’ai fait apparaître des courbes.
Comme dans ma tête, je pensais corps, mais légèrement dans une moitié, j’ai donc fait apparaître le début d’un dos de profil avec un semblant de bras tendu, tout cela étant noyé dans tous mes traits. Et oui encore les traits ! Ça ne s’arrête pas finalement, je m’amuse !
Puis, je suis ensuite allée vers le haut pour dessiner un semblant de cou. C’est à partir de là que je devais retranscrire sur ma feuille cette idée de mélange. Me voilà en train de dessiner une tête de lion, d’une manière totalement spontanée et par la suite son corps qui, par sa posture, sera la chevelure de la femme de ma composition.
Pour le manteau de couleur, je me suis servie de la peinture aquarelle comme médium. Un feutre noir et un léger mouvement de feutres aquarelles.
J’ai commencé, avec un pinceau rond, à déposer les couleurs jaune, jaune orangé et un blanc cassé. Puis j’ai continué avec un feutre gris et un autre marron foncé.
Pour le semblant de corps, j’avais alors envie de prendre mon crayon couleur peau qui serait mélangé avec le gris de mon crayon de papier.
Je voulais du mélange, ce qui veut dire que je devais également le faire avec les divers médiums.
Une fois ma forme recouverte de son manteau, et quelques finitions faites au feutre noir, je me suis dit que j’allais continuer ce mouvement en rajoutant des couleurs pour le fond de ma création. Et cela, je l’ai réalisé avec les carrés de couleurs.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette production a été conçue sur un carton de 36 X 46 cm. Un crayon HB pour mon esquisse. De la peinture aquarelle, des crayons Pencils, des carrés de couleurs, des feutres aquarelles.

Que ressentez-vous face à votre production ?

Je regarde celle-ci, dans ma tête, je me sens dans le présent, je ne sens pas d’angoisse, mais cela me tape fort et je ne ressens pas de douleur. Cela m’angoisse de ne pas pouvoir emmener mon aquarelle à l’hôpital. Mais vous savez quoi ? : demain est un autre jour 🙂