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BMP – La pomme mécanique

BMP – La pomme mécanique
Il y a peu de temps, j’ai dessiné une pomme qui avait une forme presque normale. Là je voulais trouver une représentation qui influerait de la mécanique, je veux dire des vis, des engrenages, des boulons. Ce qui me plaisait le plus à ce moment-là, c’était de présenter une pointe de complexité dans la forme de la création. Je voulais que ce « pas ordinaire », exprime le « je ne rentre pas dans les cases » puisque dans le dessin, on peut se lâcher dans les formes uniques, inattendues, originales, à part.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse  ?

Je me suis donc installée dans mon coin pour dessiner. La feuille blanche était devant moi mais, pour une fois, le blanc ne m’angoissait pas trop.
Me voilà à faire apparaître les premiers traits dont le mouvement va permettre de faire naître ma pomme mécanique. J’ai commencé par le haut, puis je suis descendue doucement pour faire apparaître deux formes qui pourraient nous faire penser à deux yeux, puis une autre qui sera peut-être un nez. Je trouvais l’ensemble original, j’ai donc laissé. Je m’amuse !
Puis j’ai continué en faisant apparaître les premiers roulements et engrenages. Plus j’avançais dans mon esquisse et plus je la souhaitais encore plus mécanique. Sur le moment je n’ai pas du tout pensé aux couleurs que je déposerai. Seuls les petits détails m’attiraient sans avoir l’idée que je pourrais peut-être finir par m’y perdre. Non je m’amusais comme une folle, je voulais absolument donner vie à une production à part.
Une fois mon ébauche terminée, je me suis mise à penser aux couleurs que je déposerai, celles-ci devant apporter une réalité à ma pomme mécanique. Je devais faire attention au sens du mouvement de mes traits que je rajouterais avec mon feutre noir comme pour y intégrer plus de relief. Sans oublier l’harmonie dans l’ensemble, avec la peinture aquarelle. J’ai choisi des tons jaunes, oranges, marrons, rouges, roses et verts très pâle, le tout accompagné de mélanges multiples. Une fois cela terminé, j’ai fait quelques finitions au feutre noir à pointe fine.

Quels matériaux avez-vous utilisé  ?

Création conçue sur une feuille de format 36 x 46 cm, j’ai utilisé la peinture aquarelle, un crayon HB pour donner naissance à mon esquisse. Des feutres aquarelle et un crayon noir.

Que ressentez-vous face à votre production ?

J’observe ma production, la première chose qui m’est venue en tête était qu’il me fallait bien regarder les mélanges de toutes mes couleurs. Dans ces mélanges, j’ai trouvé une grande douceur, qui est entrée en moi et qui m’a permis de faire une pause dans ma tête un instant.

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BMP – Une boite à musique en forme de crabe et de xylophone

BMP – Une boite à musique en forme de crabe et de xylophone
Je voulais prendre plaisir à renouveler l’expérience transformation, mais là, ça sera pour passer de la forme d’un crabe en une autre qui nous fera entendre le son de la musique. Un premier essai avait été fait en transformant la forme d’un cœur en une boite à musique qui tourne :

BMP – 1 – La boite à musique qui tourne

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Dans ma tête, je faisais un lien entre le cancer, sa forme, la musique, la transformation, les sons, mais aussi pour avoir un regard plus apaisé et plus doux. L’image du crabe étant là dans ma tête. Je l’ai tout d’abord bien observée, pour pouvoir choisir où je pouvais positionner la danseuse, sachant que ce crabe sera transformé en une boite à musique. J’avais l’intention de rajouter ce petit plus, qui par moment manque pour apporter la touche finale dans une émotion par exemple.
Après avoir observé le crabe, j’ai pu repérer où je pouvais positionner la danseuse, à savoir sur le dessus de la tête du crabe. C’est donc ce que j’ai commencé à dessiner, avec un crayon HB. Puis j’ai continué en dessinant le socle avec une petite manivelle qui servira à remonter le son de la musique qui fera tourner la figurine. D’ailleurs comme je souhaitais faire encore plus de musique, je me suis dit que je pouvais intégrer dans le corps du crabe un xylophone, les baguettes pouvant faire penser à des antennes… J’ai terminé mon esquisse par les pattes du crabe et quelques petits détails par ci par là.
Pour les couleurs, le ton jaune me parlait beaucoup et le vert. Mais le crabe est également d’une couleur marron, je devais donc en rajouter une petite touche, que j’accompagnerai aussi d’un orangé, sans oublier un peu de noir.
Pour disposer toutes mes couleurs sur ce crabe, je me suis fiée au mouvement instantané, car dans ma tête, je n’arrêtais pas de me dire que le jaune serait bien à un endroit, puis à un autre et du coup je n’avançais pas, je faisais du sur place, ce qui enlevait cette sensation de bien être quand je peins. De cela, il n’est pas question, car à ces moments-là ma concentration devient beaucoup plus fragile, et je ressens à nouveau en moi des douleurs, du négatif et des angoisses.
Une fois mon crabe recouvert de son manteau, je percevais bien cette boite à musique en forme de crabe et de xylophone. Il ne me manquait plus qu’à rajouter quelques notes.

Quels matériaux avez-vous utilisé ?

Cette production a été conçue sur une feuille de 36 x 46 cm. J’ai utilisé un crayon HB, de la peinture aquarelle comme médium et pour les finitions des feutres et du pastel sec.

Que ressentez-vous en face de votre création ?

Je regarde ma production, dans ma tête, je me sens comme sur un fil. J’essaie d’avoir cette image de cette danseuse qui danse avec grâce. Tout comme le son de la mélodie qui l’accompagne. Je me sens vide, mais mettre des couleurs, sur cette boite à musique, a été apaisant. Je me suis amusée même si.