BMP – Un tableau de pétales de roses séchées


Un tableau de pétales de roses séchées, rehaussé par des couleurs aquarelles.
Cela faisait un petit moment que j’avais mis de côté ces pétales de roses que j’avais installés à sécher, car tout ce que je peux récupérer, je le garde, en me disant que cela pourra servir un jour pour créer un nouveau tableau.
Ça me permet aussi de croire que ces matériaux qui pourraient être jetés ont droit à une nouvelle vie et que c’est ce que j’aime faire.
Mais ce qui m’ennuyait c’est que ces pétales étaient un peu trop de la même couleur, que cela ne serait pas assez gai.
Donc c’était à moi la « petite sorcière“ de trouver comment faire pour apporter du pétant. Donc j’ai cogité.
J’avais une première petite idée : faire un arc-en-ciel en peinture aquarelle, mais je ne l’ai pas gardée parce que j’ai pensé que cela ne se verrait pas assez sur mon tableau.
Je voulais faire naître quelque chose de haut en couleur mais tout en gardant une certaine limite à ne pas dépasser.
Je ne sais pas, mais j’avais aussi une autre idée : m’arrêter sur des couleurs boisées, je dirais même fruitées, j’avais en tête les couleurs du bois de la forêt, des senteurs de l’été.
Là, j’avais de quoi faire apparaître une production agréable aux yeux.
Je devais juste peaufiner mes idées et mettre à plat sur mon châssis.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation votre œuvre ?

Je me suis installée dehors. J’avais emmené tout mon matériel que j’ai déposé sur la table. Un fond de musique et hop c’était parti.
• Mon châssis était à plat devant moi : il fallait qu’il soit bien droit et à plat, pour ne pas faire couler les couleurs sur les côtés.
• J’ai ensuite pris une spatule de gabarit moyen et j’ai commencé à étendre le produit Modoling Paste de couleur blanche. Je souhaitais que le fond soit neutre, comme vierge, qu’il n’ait aucune empreinte, aucune tache.
• Une fois après avoir bien étalé mon produit sur le châssis, j’ai laissé sécher en hauteur.
• Je l’ai récupéré environ deux heures après. Toujours bien à plat devant moi. J’ai commencé à mettre mes premières couleurs. Pour ça j’ai donc choisi d’utiliser les couleurs liquides aquarelles.
• Comme par moment je me transforme en « petite sorcière », mon idée était donc de faire des petits mélanges, mais sans utiliser un pinceau, rien. Juste laisser faire ce qui se passait dans le temps présent quand je verserais mes couleurs les unes sur les autres.
J’ai commencé par mettre une goutte de jaune et par dessus ce jaune, j’ai laissé tomber une autre goutte de couleur rouge, ainsi de suite en espaçant mes petits tas de couleurs différents entre eux.
Le résultat était étonnant, car je suis restée sur la surprise de découvrir finalement les différentes tons imprévues de mes petits « tas ». Je voulais impérativement laisser faire ce qui se passait à chaque instant sans intervenir. Laisser ma spontanéité être totale.
• Puis l’étape suivante a été d’émietter mes pétales de roses sur les différents tas de couleurs, sans trop les étouffer, mais sans trop laisser de blanc. Je devais modérer mon geste.
À ce moment de ma création, je trouvais le rendu agréable, mais il manquait des couleurs, quelque chose n’était pas rassasié en moi.
• La dernière étape a donc été de rajouter un léger zeste de couleur aquarelles liquides, en faisant attention à bien doser.
• Et j’ai laissé sécher le tout, toute la nuit, dehors à l’abri.
Voilà donc comment est né mon tableau 🙂

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Pétales de roses séchées
Modoling Paste de couleur blanc
Encres de couleurs aquarelles
Châssis en coton blanc 46 x 38 cm. Spatule, colle.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

En observant ma production, je me disais que par moment, laisser faire, sans intervenir, peut donner un résultat très agréable pour les yeux.
J’ai apprécié de provoquer le début mes petits mélanges, même si par la suite je devais aller jusqu’au bout de mon idée, m’y tenir, c’est-à-dire laisser les mélanges se faire d’eux-mêmes sans intervenir avec mon  pinceau.
Après il y a bien sûr, cette petite angoisse de louper. Mais malgré tout, Béatrice l’adulte qui était là à observer sa production et elle se disait que ce n’était pas grave, qu’il n’y avait pas “mort d’homme“. Mais je sentais bien aussi que je ne devais pas me poser trop de questions.
Entendre le bruit que l’émiétage les pétales était aussi agréable ainsi que l’odeur. Cette odeur qui me rappelait le côté chaud de l’été, une senteur qui évoquait des odeurs de bois. Juste à la limite apaisant.

BMP – Un paysage de sable de couleurs


Un autre collage
Je voulais peut-être  un peu plus de difficultés pour mes mains et comme je fais souvent du rangement dans mes fournitures à dessin le week-end et que cela me permet de voir un peu ce dont je dispose, tout en cogitant  pour de nouvelles créations. Et là quand j’ai aperçu les différentes couleurs des sables, je me suis dit : allez hop, un petit collage !
Je voulais y introduire toutes les couleurs qui étaient dans ma boite.
J’ai un jour vu sur internet des photos de montagnes, de falaises de couleurs, j’ai trouvé cela superbe, fantastique.

Les montagnes colorées de zhangye danxia en Chine

Je ne pouvais pas imaginer qu’une telle beauté de la nature puisse exister. Comment pouvait-elle faire ?
Je voulais donc incorporer une petite trace pour la naissance de mon tableau de collage, faire un petit clin d’œil.
Je souhaitais donc quelque chose de montagneux, mais il y aurait aussi cette touche d’originalité en plus. Cette touche serait faite que ce tableau on puisse le retourner, le mettre à l’envers, ce qui donnerait un deuxième paysage à regarder.

Comment avez-vous procédé pour l’éxécution de votre collage ?

J’ai commencé par le centre de mon tableau, comme pour faire apparaître une limite marqué et bien déterminée, limite qui est crée par toutes ces montagnes dessinées qui suivent la largueur de mon tableau. Un lien qui me permettra de continuer, mon motif mais aussi pour la suite, la mise en place de mes autres différentes couleurs pour le manteau.
• Je voulais de l’harmonie.
• Pour les formes je n’avais rien de précis, mais je voulais malgré tout, des formes ressemblant à de petits dômes avec des variations.
• Je voulais également faire apparaître des petits effets dans mes couleurs, histoire d’apporter un petit plus, mais aussi une originalité comme j’aime, par exemple dans la grosseur dans mes collages, plus fin ou plus gros.
• Je voulais également que les bordures de chaque nouvelle couleur soient propres, tout comme je ne voulais pas trop de blanc.
Je trouvais apaisant de faire couler toutes ces couleurs sur ce tableau directement, de pouvoir les étaler doucement avec mon doigt, même si par moment c’était difficile pour moi. Je devais avoir des gestes précis et doux pour faire naître ce tableau de couleurs, qui faisait apparaître une fragilité.

Matériaux utilisés :

Châssis classique en coton blanc 46 x 38 cm. Divers couleurs de sables. Colle blanche
pinceau.

Que ressentez-vous face à ce dessin ?

En observant mon tableau, je me dis que créer quelque chose que je considère comme original me fait du bien.
Je ne ressens pas d’angoisse.
Le fait que l’on ne sache pas trop dans quel sens regarder ce tableau a un côté mystérieux.
J’ai cette impression d’avoir peint et pas d’avoir fait du collage.
Ce fût un agréable moment de détente.