Description de l’atelier de Hailey Tallman
Paint Your Inner Voice est un moyen d’être conscient.e, d’être présent.e et d’entrer en contact avec cette partie la plus profonde de vous-même qui veut être entendue, mais qui ne peut pas parler seulement avec des mots. Au fur et à mesure que vous peignez avec le processus et à travers votre intuition, vous rencontrerez plusieurs voix, mais deux se démarqueront : soit votre critique intérieur et votre voix authentique.
Hailey vous montrera comment vous poser des questions qui vous aideront à les distinguer afin que vous puissiez libérer cette voix intérieure, gagner plus de confiance en votre intuition et ressentir la liberté de peindre intuitivement. Le processus d’écriture qui accompagne la peinture peut vous aider à acquérir des connaissances approfondies. Un processus apparemment simple, Paint Your Inner Voice peut avoir des résultats profonds.
Matériel nécessaire : Papier: 20 « x 26 » 80 lb. (grande feuille épaisse) Bristol vélin – c’est le papier idéal, mais n’importe quelle grande feuille de papier assez épaisse (pour les techniques mixtes ou l’aquarelle) fera l’affaire. Tout type de peinture dans une variété de couleurs vives. Pinceaux. Pot d’eau. Journal pour écrire et stylo/crayon.
« Entendre ce qu’on te dit à l’intérieur de toi ». Peinture intuitive. Paint Your Inner Voice. Voici le thème de l’atelier qui a été proposé en ligne en ce samedi 1er Mai 2021 par Haily Tallman lors de ce sommet virtuel d’art-thérapie francophone.
Ma première réaction a été : mais c’est quoi la peinture intuitive ? Après réflexion, ma réponse a été : peindre sans réfléchir. Laisser venir ce qui nous vient sur l’instant présent. Laisser aller nos émotions.
C’est un peu comme vouloir donner des limites à l’illimité.
La peinture intuitive offre un espace illimité. C’est vivre un état de liberté créatrice.
De mon côté j’appellerai ça le langage de l’âme et du cœur, c’est comme un voyage de l’intérieur. C’est un peu angoissant parce que c’était comme si on allait fouiner au fin fond de nos entrailles et on en revient toujours à ce lâcher prise.
C’est cela, car le lâcher prise est un espace libre propre à développer un langage intuitif entre celui qui peint et sa voix intérieure.
Au bord de mes lèvres je sens naître un sourire, car je pense à toutes mes parties émotionnelles qui sont en moi et qui, durant le week-end, sont un peu fofolles, comme des enfants en colonie de vacances. Qui sait, peut-être qu’elles s’exprimeront à travers cette peinture intuitive que je vais faire naître.
Comme d’habitude je m’installe dans mon petit coin, je sors mon matériel. Comme médium j’ai utilisé la gouache. Je voulais changer de la peinture aquarelle. Mais également préparer mes pinceaux, une spatule, une feuille blanche de format 36 x 48 cm. Pour l’écriture ça sera mis sur le blogue.
La feuille est bien devant moi. Spontanément ce sont les couleurs, jaune et violettes qui me parlent en premier. J’ai l’impression que ça change constamment dans ma tête si j’écoute cette petite voix qui me parle, elle voudrait que je mette tout en noir et même que je déchire tout. Cette violence en moi, me donnait l’impression de me soulever de mon fauteuil. Est arrivée une envie de dire plein de gros mots : rien à foutre, etc. Puis ça s’emballait en moi et je n’arrivais plus à suivre. Il y a eu une envie de ne faire que des ronds. Mais ça devenait désagréable et j’ai stoppé pendant un moment. J’avais l’impression d’avoir fumé, d’être sur des ressorts et d’avoir un truc qui m’arrachait mon cerveau !
Un peu plus tard, j’ai continué. Dans ma tête ça circulait mieux, j’étais plus en état de sentir mon pinceau entre les mains. À l’intérieur de mon intérieur, il y avait cette pression de vouloir mettre des couleurs plus gaies, plus douces et vives. L’instant présent me semblait plus raisonnable.
J’essayais de retenir la consigne : être conscient, être présent et entrer en contact avec cette partie la plus profond de nous-même qui veut être entendue.
Je ne sais pas quelle était la partie la plus profonde qui se manifestait. Il me semble que le plus souvent, c’est Béatrice l’adulte. Mais tout ce que je savais c’est qu’elle me plaisait bien elle était moins violente. Les couleurs qui me parlaient me faisaient moins mal. À ce moment-là je me suis dit que c’est vraiment cette partie qui voulait se manifester à travers les couleurs.
J’ai donc continué mon voyage intérieur en rajoutant du jaune, du orange, du violet et du blanc. Ça partait dans tous les sens, mais j’aimais bien ce geste que je sentais entre mes mains. Plus j’avançais dans ma production plus je voyais cette petite lumière qui apparaissait. Cette lumière je vais donc la travailler un peu plus avec une petite spatule, je voulais lui apporter plus de mouvement et au bout de cette spatule il y avait de la couleur blanche. Cette couleur blanche me faisait du bien à l’intérieur de ma tête je ne voulais plus la lâcher. Elle me rappelait cet espoir. Une fois ma production terminée je l’ai posée sur le chevalet et je l’ai observée.
Puis j’ai essayé à répondre à ces questions :
Qu’est-ce que je vois ?
Je regarde ma production et j’y vois une lumière blanche, uUn reflet. Cette lumière blanche me rappelle comme un rayon lumineux. J’aime ce reflet que j’aperçois dans cette composition. Plus je regarde la production et plus j’ai l’impression que sur le côté droit quand vous êtes en face de la production il y a un œil, un œil bienveillant.
Qu’est-ce que cela évoque ?
Cette lumière blanche me rappelle un mouvement de douceur. Ce reflet me rappelle une lumière d’espoir. C’est espoir qui est devenu très important depuis quelques mois. Mais qui parfois fais couler mes larmes parce que au bout il y a ce point d’interrogation.
Mais dans cette composition cette lumière me paraît tellement forte, qu’elle redonne plus de ”pêche” à cet espoir. J’y vois aussi une douceur dans le mélange des couleurs, dans le mouvement, elle est impalpable, personne ne pourra l’arracher. Ce qui est bien aussi, c’est que cette production peut se tourner dans l’autre sens, le rayon, la lumière viendrait par le haut.
Qu’est-ce que je ressens ?
Je suis là assise devant ce chevalet, et je regarde cette production. Dans ma tête il n’y a plus cette effet de « vacances » que j’avais ressenti au début de la naissance de cette production. J’écrirai qu’il y a moins de bouchons dans mon cerveau, moins de bousculade. Mon cerveau ne va pas chuter dans le néant !
Dialogue avec cette peinture qu’est-ce qu’il en ressort ?
– Je lui dirais que son mouvement de couleurs est vivant.
– Ma création me répondrait qu’il y a une vie.
– Je lui répondrais que j’aime faire apparaître cette vie dans toutes mes productions. Et que je la remercie de garder celle-ci soigneusement. Que je la remercie de garder cette empreinte dans toute sa luminosité, de faire partager cette force à travers ce reflet et cette lumière.
Une nouvelle âme s’est manifestée dans le cœur de cette production.
Je suis en gratitude de cette expérience.
En gratitude avec cette expérience. Même si j’ai l’impression de ne plus me rappeler de tous mes gestes pour faire naître cette production. La trace qui me reste sur l’instant précis là maintenant quand je vous écris. Est-ce que j’ai aimé faire naître cette autre production ? J’ai apprécié ce moment que m’a offert ce sommet virtuel. J’y apprends beaucoup de choses. Par moment je me dis que cette production reflète cette bienveillance que l’on sent dans ce sommet. À l’intérieur de moi c’est ça que je ressens. Ce sommet a apporté un éclat lumineux y compris dans la découverte. Pour terminer, j’écrirais que le bonheur le plus doux serait celui que l’on partage et c’est ce que fond les professionnel.le.s dans ce sommet d’art-thérapie francophone 2021. Elles/ils partagent leurs savoirs et ils/elles nous font participer et j’appelle cela le partage.
