BMP – Une forme aux petits pointillés

BMP – Une forme aux petits pointillés
Je souhaitais faire un exercice qui consiste à faire plein de petits points pour recouvrir une esquisse. Cela s’appelle le pointillisme.
Il faut un matériel spécifique ; c’est une nouvelle découverte que je voulais éprouver.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Avant de commencer le travail proprement dit, il me fallait d’abord découvrir tous les petits instruments nécessaires.
En ouvrant le paquet, j’ai été intriguée par la forme des instruments. Je me suis vraiment demandé dans quoi je m’étais engagée. Comme toujours, même si je n’étais pas sûre de moi, je devais essayer ! Ça me démangeait.
J’ai donc pris une feuille blanche, de la peinture acrylique et j’ai commencé à faire apparaître tous ces petits points. J’avais à peine commencé que je voulais déjà faire plein de mélanges de couleur.
Mais j’ai du changer d’idée quand j’ai vu que mes premiers mouvements n’étaient pas trop aux points. Je voulais aller trop vite pour rassasier ma faim de découverte. Et en général cette période est suivie par une autre période, plus calme, qui permet un peu aux émotions de s’exprimer.
Pour cette esquisse, je voulais dessiner des mains. Elles remplaceraient des fleurs et j’y rajouterai quelques feuilles.
Pourquoi des mains ? Parce que c’est grâce à mes mains et à leur mouvement que je peux faire apparaître ces petits petits points, et bien sûr ce nouveau matériel.
Une fois mon esquisse terminée j’ai commencé à déposer mes premiers petits points de couleur. J’ai tout de suite senti que ma concentration ne devait pas me quitter. Je ne devais surtout pas trembler.
C’est vrai que je doutais de moi,  mais je voulais quand même me lancer.
Je me disais que si ce n’est pas pareil partout, cela n’avait pas vraiment d’importance, que je ferai autrement, mieux une prochaine fois. L’important c’est de se lancer.
Au début, je voulais mettre du marron, du blanc et du vert pour les feuilles.
Mais il y a eu une bouffée de chaleur qui m’est tombée dessus et j’ai opté pour autre chose.: toutes les couleurs devaient être présentes. J’étais concentrée, dans le présent, donc rien à voir avec une dissociation.
Je pense que j’ai déposé l’angoisse présente en moi sur ma feuille. Je veux dire que par moments je me sens serrée au niveau de la respiration, ce qui bien sûr me gêne, surtout quand cela dure un certain temps.
C’est ainsi qu’est née ma production avec plein de petits points de toutes les couleurs.
Mais il fallait que la forme des mains reste bien visible. Je devais dont faire le contour avec les points.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Production conçue sur une feuille blanche de 36 x 48 cm. Crayon à papier peinture et acrylique. Outils de pointillage.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

La première chose que j’ai regardée c’est si on percevait bien les formes, avec ces petits points.
Je n’ai pas trouvé de mots qui pourraient refléter comment je perçois l’effet de ce travail, maintenant qu’il est fini. Pour moi, il n’y a pas d’impression de tristesse et c’est déjà beaucoup.

BMP – Un corps et des tours !

BMP – Un corps et des tours !
Une autre idée sur la continuité des monuments, mais cette fois-ci, ce sera d’avantage des tours.
Je voulais faire apparaître des grand traits de différentes couleurs, aussi bien à la peinture aquarelle qu’aux feutres à pointes fines et puis beaucoup de petits détails. C’est quelque chose que j’aime bien car ça m’aide pour ma concentration et je ne vois pas le temps passer. Parfois je m’égare dans mes couleurs et dans mes idées mais ce n’est pas grave, car je suis la seule à connaître l’idée du départ.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Pour faire naître mon esquisse, d’emblée un petit plus : dessiner un corps légèrement bossu, car porter ces tours sur son dos, cela oblige à se courber. Laisser votre imagination vagabonder…
Pour dessiner les tours, j’ai laissé faire le hasard. J’ai dessiné mes traits mais sans chercher à faire autrement que ce qui venait dans ma tête et je n’ai rien repris ensuite, car je pensais que ce seront les couleurs que je déposerai sur ma feuille qui feront vivre les tours.
J’avais envie de faire naître une forme de travers, au crayon à papier directement, mais aller savoir, j’ai pris la règle et j’ai tracé mes traits et ça sans trop réfléchir, mais tout en faisant apparaître de petits espaces entre eux. J’étais dedans.
J’ai cette impression que l’envie a changé, car ce sont plein de petits carreaux qui ont alors pris la suite, qui ont fait naître une espèce de quadrillage. Je n’avais même pas envie que cela s’arrête ! Par moment je m’amusais à en rajouter encore et encore, car je savais que je pourrais mettre plein plein de couleurs différentes.
Concernant les couleurs, je voulais faire apparaître un dégradé. Je mettais parfois deux à trois tons différents sur mon pinceau que je noyais d’eau. Puis je repassais dessus encore et encore avec cette couleur jaune aquarelle qui me titillait dans mon cerveau ! Jaune pour nous réchauffer du froid de dehors !
J’ai fait les quadrillages avec mes crayons feutres à pointes fines, tout en faisant très attention à ne pas recouvrir toutes mes premières couleurs faites avec la peinture aquarelle.
En fait c’est une histoire de couleurs, de tours et de l’instantané du moment présent !

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Production conçue sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon à papier HB, peinture aquarelle, crayons à pointes fines.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

J’observe ma production et je me dis qu’il doit y avoir du monde qui habite dans ces tours. S’il vous plaît, laissez-moi un peu dérailler dans mon monde à moi, un monde de formes et de couleurs.
J’ai bien envie d’en faire une autre production mais celle-ci sera de travers ! Les angoisses, se sont noyées dans cet instantané et ça c’est top !