BMP – Deux visages, féminin, masculin aux contours à la cire flexible

BMP – Deux visages, féminin, masculin aux contours à la cire flexible
Deux visages, féminin et masculin, abstractions, contours à la cire flexible.
Je souhaitais aujourd’hui, faire naître une production abstraite en forme de visage, en utilisant un carton comme support, de la peinture aquarelle, mais aussi de la cire flexible pour faire le contour de mes formes. Je souhaitais travailler ma motricité avec le pistolet à colle. Mon désir était d’apporter un mouvement nouveau !

Comment avez-vous concrétisé votre production  ?

Pour commencer, j’ai fait apparaître ce mouvement abstrait avec deux visages : un homme, une femme sur mon carton qui provient de la couverture de mes blocs à dessin que je recycle.
Par moment, j’apprécie de faire ce geste de tracé des lignes avec mon crayon. Je les appelle : des lignes dessins dans un style d’art minimaliste et la façon dont celui-ci montre les liens entre les gens, au sens propre comme au figuré. Ça me rappelle également les dissociations. Mais tout dépend comment je suis dans mon cerveau…
Mon ébauche étant terminée, je la recouvre ainsi de peinture aquarelle. Par moment, je me dis que quand je suis fatiguée, cela se ressent dans le choix des couleurs. Maintenant, il y avait mon envie de jaune, de violet, d’un peu d’orangé et d’une touche de rouge. Par contre j’étais incapable de savoir si c’était de la douceur qui voulait se manifester, car par moment, il y a comme un mur qui surgit dans ma tête et qui bloque tout ressenti. Comme ces couleurs m’attiraient, je les ai déposées sur mon carton et aussi à l’intérieur de ces visages. Un peu pour dire que ces deux formes se comprenaient.
Une fois terminé, j’ai laissé sécher et ce n’est que par la suite, que j’ai pris le pistolet à colle dans lequel j’ ai intégré un bâtonnet de couleur cire pour ensuite la déposer chaude sur tous les contours de mes formes. C’est là que le mouvement de mes mains est important, car je dois éviter de trop trembler. C’est un peu difficile, mais en prenant mon temps, cela se fait, même si ce n’est pas impeccable. Cela donne du relief. Pour terminer ma composition, j’ai rajouté une petite dose de pastels secs.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette production a été conçue sur un carton de format 36 X 46 cm. Comme médium de la peinture aquarelle, du pastel sec, pour les contours de la cire. Un crayon HB pour mon esquisse. Un pistolet à colle.

Que ressentez-vous face à votre création ?

Je me dis que la prochaine fois, je ferais encore mieux. Mes questions sur l’avenir me travaillent. L’instant présent est là, alors j’essaie d’en profiter même si dans ma tête je me sens perturbée par des si et si…

BMP – Un escargot qui exprime la lenteur de mes gestes

BMP – Un escargot qui exprime la lenteur de mes gestes
Depuis un temps, je me trouve lente dans mes gestes, je suis moins sûre de moi, je tremble beaucoup. Ce que je dois faire me prend plus de temps, et j’ai l’impression de régresser ce qui m’angoisse beaucoup.
Il s’en va de même pour la minutie. Quant à la concentration, je dois la travailler encore plus, pour qu’elle se maintienne dans la durée. Alors oui, les personnes me disent : « mais non Béatrice ! Mais non ! » Et bien, me concernant, je vous écris que oui ! Voilà, c’est la vie, mais cela ne m’empêche pas de continuer à dessiner et à vous faire voyager, sauf que vous allez voyager moins vite ! Ce n’est pas cool ça 🙂
Cette lenteur, je voulais la poser sur ma feuille.
L’idée de la forme m’est venue lorsque j’étais dans mon jardin. En effet, je venais de constater que les feuilles d’une de mes fleurs avaient été rongées. Je regarde autour, je vois une sorte de filament blanc baveux sur le sol, et j’aperçois alors un gros gastéropode qui se dirigeait dans une autre direction. Je le prends et je le mets nettement plus loin.
C’est à ce moment-là, que j’ai fait, dans ma tête, la relation avec le déplacement de cet escargot et la lenteur de mes mains. Alors  j’ai pensé à lier ensemble ces deux formes, l’escargot et mes mains. Je devais juste positionner les mains à la bonne place. Elles seront donc la coquille de l’escargot qui mange les feuilles de mes fleurs.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Mon idée étant bien présente et claire dans la tête. Je commence, en conséquence, par dessiner en premier le début d’un escargot avec les antennes, puis j’y ai intégré doucement la forme de deux mains. Bon certes, ça sera une coquille légèrement uniforme, mais je trouvais que l’on pouvait bien la reconnaître. Ce sera un escargot pas comme les autres. Mais cela ne changera en rien la lenteur du gastéropode qui traduit bien celle du mouvement de mes mains. Et cette lenteur, c’est bien une réalité, car je m’en rends compte, par exemple, au moment des finitions qui me demandent nettement plus de temps.
Mon ébauche terminée, je recouvre celle-ci de couleur avec comme médium la peinture aquarelle, tout en restant dans les tons gris-blanc et marron, marron allant dans le plus clair.
Pour apporter une note encore plus douce, je décide donc d’y déposer une nuance avec du pastel sec, du bleu, gris et blanc mélangé.
Quand je donne naissance à cette production, je ne ressens plus dans ma tête cette anxiété ; ça glisse tout seul. C’est cela que je dois laisser faire quand je dessine et quand j’arrive aux finitions pour une création. D’ailleurs celles-ci ont été faites au feutre noir.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette production a été conçue sur une feuille blanche de format de 36 X 46 cm. Comme médium, de la peinture aquarelle, un crayon HB pour mon esquisse et pour terminer un feutre noir pour les finitions.

Que ressentez-vous quand vous regardez votre création ?

Dans ma tête, je me sens moins angoissée, j’essaie de positiver. J’angoisse quand tout n’est pas fait au carré jusqu’aux finitions, car je ne me sens pas rassurée, pas en sécurité. J’ai toujours la frayeur qu’une main vienne m’attraper, bref des peurs liées à mon éducation. Pourtant, je sais que je ne crains rien, mais dans mon cerveau ce n’est pas si simple.
Finissons en positivent je peux continuer à dessiner et à prendre plaisir après pour le temps que je vais mettre pour faire naître une création ça j’ai envie d’écrire ça sera la surprise tout comme pour la forme de ma production. Alors zen Béatrice! et tu es dans le présent !
Je profite de l’instant présent 😉