BMP – Une expérimentation picturale


Je ne sais pas trop ce que je voulais faire, je savais juste que j’avais besoin de prendre mes pinceaux et je voulais faire valser mon pinceau avec au bout des couleurs. En principe cela fait fuir les ruminations hé hé hé 🙂 !
Du violet et du rose fuchsia, ce ne sont pas des couleurs qui apparaissent souvent dans mes dessins ! Et bien pourtant, là les voilà !
Comme je n’avais rien prévu dans ma tête, je me suis dit que je pouvais commencer par poser une couleur au centre de ma feuille en faisant apparaître un arc de cercle et je verrais bien ! Mais je voulais rester avec cette idée de gaieté. Après tout, même si le mouvement partait dans tous les sens, ce n’était pas grave, parce que après je pourrais agrémenter, comme quand on agrémente une sauce dans un plat qui serait légèrement pimentée et épicée.
Me voilà donc partie à me laisser emmener par cette couleur verte, puis par ce jaune-vert, par ce bleu, ce rouge qui lui s’est transformé en un rose bonbon, et voilà que maintenant j’atterris dans ce violet bien lumineux. Et je crois que c’est lui qui m’a permis de trouver comment continuer mon tableau. La luminosité. Peut-être légèrement saccadé dans son mouvement, mais ce n’était pas volontaire. Un petit charme apparaît, ce qui apporte un petit plus dans cette valse des couleurs.
Je me suis dit que j’allais continuer à faire apparaître les couleurs. En observant mon dessin de loin, le vert au centre évoquait une porte. Je me suis servie de cela pour la suite.
Qu’est ce qu’il peut bien y avoir derrière cette porte ? Un monde magique ? Et pourquoi pas. Je pense que cela irait bien avec le mélange de couleur que je venais de faire naître sur ma feuille !
Un monde magique donc un chemin arc-en-ciel devrait nous y conduire. Comme pour faire fuir cette angoisse de ne pas savoir on l’on va, quand l’inconnu de fige et fait miroiter l’intérieur du cerveau. Voilà je devais faire fuir cette peur en rajoutant une autre palette de couleurs peut-être différentes, certes moins lumineuses, mais la gaieté sera toujours là comme je le souhaitais. Et ce chemin qui nous même vers ce monde merveilleux mais inconnu ne fera plus peur : on  pourra s’y rendre en toute sécurité.
Voilà comment est né mon dessin avec son manteau en aquarelle, avec l’aide de ce violet, de cette forme verte et d’un zeste de plaisir !

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm
Peinture aquarelle.

BMP – Un tableau de pétales de roses séchées


Un tableau de pétales de roses séchées, rehaussé par des couleurs aquarelles.
Cela faisait un petit moment que j’avais mis de côté ces pétales de roses que j’avais installés à sécher, car tout ce que je peux récupérer, je le garde, en me disant que cela pourra servir un jour pour créer un nouveau tableau.
Ça me permet aussi de croire que ces matériaux qui pourraient être jetés ont droit à une nouvelle vie et que c’est ce que j’aime faire.
Mais ce qui m’ennuyait c’est que ces pétales étaient un peu trop de la même couleur, que cela ne serait pas assez gai.
Donc c’était à moi la « petite sorcière“ de trouver comment faire pour apporter du pétant. Donc j’ai cogité.
J’avais une première petite idée : faire un arc-en-ciel en peinture aquarelle, mais je ne l’ai pas gardée parce que j’ai pensé que cela ne se verrait pas assez sur mon tableau.
Je voulais faire naître quelque chose de haut en couleur mais tout en gardant une certaine limite à ne pas dépasser.
Je ne sais pas, mais j’avais aussi une autre idée : m’arrêter sur des couleurs boisées, je dirais même fruitées, j’avais en tête les couleurs du bois de la forêt, des senteurs de l’été.
Là, j’avais de quoi faire apparaître une production agréable aux yeux.
Je devais juste peaufiner mes idées et mettre à plat sur mon châssis.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation votre œuvre ?

Je me suis installée dehors. J’avais emmené tout mon matériel que j’ai déposé sur la table. Un fond de musique et hop c’était parti.
• Mon châssis était à plat devant moi : il fallait qu’il soit bien droit et à plat, pour ne pas faire couler les couleurs sur les côtés.
• J’ai ensuite pris une spatule de gabarit moyen et j’ai commencé à étendre le produit Modoling Paste de couleur blanche. Je souhaitais que le fond soit neutre, comme vierge, qu’il n’ait aucune empreinte, aucune tache.
• Une fois après avoir bien étalé mon produit sur le châssis, j’ai laissé sécher en hauteur.
• Je l’ai récupéré environ deux heures après. Toujours bien à plat devant moi. J’ai commencé à mettre mes premières couleurs. Pour ça j’ai donc choisi d’utiliser les couleurs liquides aquarelles.
• Comme par moment je me transforme en « petite sorcière », mon idée était donc de faire des petits mélanges, mais sans utiliser un pinceau, rien. Juste laisser faire ce qui se passait dans le temps présent quand je verserais mes couleurs les unes sur les autres.
J’ai commencé par mettre une goutte de jaune et par dessus ce jaune, j’ai laissé tomber une autre goutte de couleur rouge, ainsi de suite en espaçant mes petits tas de couleurs différents entre eux.
Le résultat était étonnant, car je suis restée sur la surprise de découvrir finalement les différentes tons imprévues de mes petits « tas ». Je voulais impérativement laisser faire ce qui se passait à chaque instant sans intervenir. Laisser ma spontanéité être totale.
• Puis l’étape suivante a été d’émietter mes pétales de roses sur les différents tas de couleurs, sans trop les étouffer, mais sans trop laisser de blanc. Je devais modérer mon geste.
À ce moment de ma création, je trouvais le rendu agréable, mais il manquait des couleurs, quelque chose n’était pas rassasié en moi.
• La dernière étape a donc été de rajouter un léger zeste de couleur aquarelles liquides, en faisant attention à bien doser.
• Et j’ai laissé sécher le tout, toute la nuit, dehors à l’abri.
Voilà donc comment est né mon tableau 🙂

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Pétales de roses séchées
Modoling Paste de couleur blanc
Encres de couleurs aquarelles
Châssis en coton blanc 46 x 38 cm. Spatule, colle.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

En observant ma production, je me disais que par moment, laisser faire, sans intervenir, peut donner un résultat très agréable pour les yeux.
J’ai apprécié de provoquer le début mes petits mélanges, même si par la suite je devais aller jusqu’au bout de mon idée, m’y tenir, c’est-à-dire laisser les mélanges se faire d’eux-mêmes sans intervenir avec mon  pinceau.
Après il y a bien sûr, cette petite angoisse de louper. Mais malgré tout, Béatrice l’adulte qui était là à observer sa production et elle se disait que ce n’était pas grave, qu’il n’y avait pas “mort d’homme“. Mais je sentais bien aussi que je ne devais pas me poser trop de questions.
Entendre le bruit que l’émiétage les pétales était aussi agréable ainsi que l’odeur. Cette odeur qui me rappelait le côté chaud de l’été, une senteur qui évoquait des odeurs de bois. Juste à la limite apaisant.