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BMP – Un paysage aux couleurs vives


Une nouvelle découverte, mon petit côté petite sorcière est revenu 🙂
Je n’écrirais plus que ce sont des idées farfelues qui me passent par la tête, car à chaque fois il y a une belle surprise qui apparaît dans ma production.
Mon idée pour cette fois-ci serait de faire naître une œuvre avec juste l’utilisation de l’essuie-tout, des glaçons et de l’aquarelle.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Avant tout j’avais fait un petit essai sur une feuille et celui-ci m’a poussée à vouloir à le faire apparaître en plus grand. Mais je savais aussi que mon dessin, ne donnerait pas le même effet que l’essai que je venais de faire.
Je voulais également me servir du jaune aquarelle, à la fois pur mais aussi dans un mélange.
• Pour commencer, j’avais besoin d’un point de repère pour m’aider, mais à quel endroit ? je ne le savais pas trop, mais ce besoin était là. Donc celui-ci serait le milieu de ma feuille, là où j’ai commencé à mouiller avec un glaçon.
• Puis, j’ai pris de la couleur jaune aquarelle, comme la couleur de mon citron, dont je ne bois pas le jus en ce moment, mais dont j’aime toujours autant l’odeur. Donc pour en revenir à mon dessin, ce jaune je le pose directement sur ma feuille humide et c’est à ce moment-là que je vais utiliser le Sopalin, en faisant des petits mouvements, rapides et courts.
• Puis j’ai pris le bleu, le orange, et toujours avec un nouveau morceau d’essuie-tout, je faisais ces mouvement mais en humidifiant plus ma feuille.

Je ne cherchais pas spécialement à savoir ce que j’allais faire comme forme. Non, moi ce qui m’attirait c’était de mélanger le Soplain avec les glaçons et l’aquarelle.
Pourtant je souhaitais que mon dessin fasse apparaître une forme qui traduirait une espèce de vie, avec des endroits où les couleurs seraient plus transparentes.
Je ne cherchais pas non plus à repérer du mouvement, non c’était vraiment attendre la surprise que ce morceau d’essuie-tout mouillé avec les glaçons pouvaient faire naître.
Mais malgré tout je voulais garder un certain contrôle pour la naissance de ce dessin. Mais j’étais très attirée par ce jaune, tout comme le voir se cacher par moment dans d’autres couleurs.
Tout comme par moment je souhaitais faire apparaître dans ce travail, un effet nuage.

Plus mon dessin prenait forme et moins je souhaitais rajouter de nouvelles couleurs. J’étais arrivée à faire ce que je voulais, donc j’ai terminé sans me poser des questions sur comment faire, ajouter quoi, etc.
Non tout s’est fait naturellement, je devais juste faire attention à mes gestes qui feraient naître cette production 🙂
Je voulais mettre cette couleur jaune en valeur, tout comme je souhaitais passer un agréable moment : sentir ce froid sous mes doigts et le laisser pénétrer dans ma peau.
Oui il y a une petit goutte de couleur rouge, je voulais apporter un petit côté cassant à mon dessin.
J’ai passé un agréable moment. Finalement le Sopalin a remplacé le pinceau 🙂
C’était je trouve  une chouette découverte.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Feuille de format 50 x 70 cm à grain fin.
Crayons de papiers, HB, 3B, 4B
Aquarelle

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BMP – Des couleurs les unes sur les autres


Je voulais m’amuser avec les couleurs, j’avais ma petite idée en tête et j’étais bien pressée de la mettre en œuvre.
Mon idée, était de poser des couleurs les unes sur les autres, en une petite couche fine, comme un arc-en-ciel en plusieurs couches. Je savais aussi que je devais faire en sorte que les différents tons de mon dégradé ne soient pas étalés d’une façon uniforme et stricte.
Je voulais laisser apparaître comme une liberté entre toutes ces couleurs, jouer avec elles, mais elles devaient jouer également entre elles.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Je ne voulais dans mon œuvre aucune muselière, rien, juste laisser celle-ci respirer avec cette liberté dans son mouvement.
J’ai donc procédé ainsi :
• Ma feuille à plat devant moi.
• J’ai déposé des couleurs mais je les ai bien choisies, je ne voulais pas faire n’importe quoi n’importe comment.
• J’ai donc pris de la peinture acrylique, par exemple la couleur rose, et j’en ai déposé en une forme de lignée sur la milieu de ma feuille.
• Puis j’ai fait la même chose avec la couleur jaune fluorescente, avec le vert, et j’ai continué en faisant de même avec la couleur aquarelle, le rouge et avec le jaune ocre. Tout en respectant l’espace entre elles.
• Pour l’étape suivante, j’ai pris la spatule, et j’ai commencé à étaler les couleurs qui étaient sur ma feuille, en partant du milieu en allant vers la gauche. Puis je suis retournée vers le milieu et  j’ai étalé à partir du milieu, mais en allant cette fois-ci vers la droite. J’ai fait ce geste sur toute ma feuille.
J’ai aimé observer les nuances de couleurs qui apparaissaient à chaque fois : couleurs à chaque fois différentes. Mais quand la couleur ne me plaisait pas, je repassais dessus toujours avec la spatule et hop une nouvelle apparaissait, je dirais que la magie était là 🙂
Je ne perdais pas dans ma tête, cette idée de vouloir jouer.
• Pour la continuité de mon œuvre, je repassé encore une fois avec ma spatule, mais là d’un bout à l’autre dans le sens de la largueur.
Pas d’eau dans ce tableau. Tout est dans le naturel, tout est dans le plaisir de faire apparaître les différentes couleurs.
J’avais quand même une envie de le faire grandir ce manteau, mais après avoir commencé quelque chose de nouveau, avec une feuille blanche, un doute est apparu, alors j’ai décidé de laisser tel quel.
J’ai donc observé mon dessin de loin et je trouvais que de le changer de sens serait mieux pour arriver à dégager une forme. C’est ce que j’ai fait et cela a complètement changé la forme qui était là au départ de l’œuvre.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Feuille de format 50 x 70 cm à grain fin.
Aquarelle acrylic
Spatule

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

C’est un tableau abstrait, bien que je n’aime pas trop cette situation, car abstrait pour moi laisse planer un doute.
Mais ce qui domine dans mon dessin c’est que ce sont les couleurs qui sont importantes et je trouvais que cette œuvre avait le droit à un nom.
J’ai passé un moment de calme et cela m’a plu et j’ai apprécié de ne pas courir partout 🙂 et même si j’ai eu des dissociations ça ne se voit même pas, le miracle des couleurs 🙂