BMP – Peinture sur verre : une rose et un papillon

BMP – Peinture sur verre : une rose et un papillon
Création née pendant ma dernière hospitalisation.
À chaque hospitalisation, c’est une démarche que je veux faire, à savoir trouver une nouvelle piste que je pourrais ensuite mettre en place avec mon groupe. Mais aussi pour mon cerveau. C’est important pour moi, car cela, en quelque sorte, adoucit mon séjour à l’hôpital. Là, il s’agit de peinture sur verre.

Comment avez-vous concrétisé votre ébauche ?

L’idée de la forme de mon esquisse est liée au Jardin botanique. En effet son entrée principale se trouve en face de l’entrée du centre hospitalier, il suffit de traverser la route. J’apprécie beaucoup ce jardin, il y a plein de couleurs, de formes, d’odeurs, de plantes, d’arbres et d’animaux sans oublier ceux qui viennent s’y promener.
Mon idée était donc de retranscrire sur du verre une forme de fleur et un papillon. Un papillon, car j’en avais croisé un, dans ce parc fleuri, juste avant d’arriver.
Avant de commencer, je nettoie la plaque de verre pour enlever toutes marques de doigts et de poussière. Une fois cette étape terminée, je prends un stylo noir et je commence à faire apparaitre les premiers traits pour donner naissance à une rose. Je la percevais très ensoleillée. Puis, je continue en dessinant le papillon. Celui-ci serait incrusté dans la tige de la rose. Ainsi ma forme ne fera qu’une.
Ma forme d’esquisse étant terminée, je décide de m’arrêter là pour aujourd’hui, je ne me sentais pas au mieux, mais dans ma tête, j’avais hâte que la nuit passe pour reprendre le lendemain le début de cette nouvelle création.
En attendant, mon esquisse était posée debout sur la table, contre le mur, ainsi, j’avais vue sur elle, je pouvais réfléchir pour son manteau de couleur.
D’ailleurs en parlant de couleurs, j’avais emmené dans mon sac de la peinture acrylique et de la peinture à effet alvéole en petits pots et deux pinceaux, j’avais l’autorisation du service, mais à une condition de ne pas ramener de gros tubes.
Il y a un règlement d’hygiène à respecter et cela je le comprends totalement, alors, je trouvais que le strict minimum était déjà beaucoup. Je pouvais faire naitre une nouvelle composition et occuper ma concentration, ma minutie et la motricité de mes doigts…
Pour recouvrir ma forme de ses couleurs, j’ai donc commencé par travailler avec la peinture acrylique. Ensuite avec la peinture à effet alvéole. Je me suis promenée dans des couleurs gaies et douces, j’avais l’impression de ramener une chaleur ensoleillée dans cette chambre qui sentait le produit désinfectant ! J’avais de quoi, car entre le bleu, le jaune, le vert, le violet, le rouge, le rose, l’orangé, le blanc cassé, je pouvais profiter de ce petit moment d’accalmie. Une fois tous mes tons déposés et secs, quelques finitions ont été faites au feutre noir.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Création conçue sur une plaque en méthacrylate transparent 3 mm et de 21 cm x  29,9.
Comme médium, un feutre noir pour mon esquisse et pour les couleurs : de la peinture Acrylic Paint et de la peinture à effet alvéole en petits pots et deux pinceaux.

Que ressentez-vous devant votre création ?

J’ai passé un agréable moment, certes avec des pauses, mais on s’en moque ! Je souris, car finalement, je me suis fait, non seulement plaisir, mais j’ai aussi fait un clin d’œil à ce beau jardin botanique que j’apprécie tant traverser quand je dois me rendre à l’hôpital !

BMP – Un visage en forme de tête de lion 

BMP – Un visage en forme de tête de lion 
Lorsque je me suis levée, il y avait un sacré mélange dans ma tête alors je me suis dit que ce mélange devait apparaître dans une composition.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Tout d’abord des traits et des traits ! Peu importe ce qui allait en advenir au final. Je voulais du mélange, alors sur ma feuille, j’ai fait apparaître des courbes.
Comme dans ma tête, je pensais corps, mais légèrement dans une moitié, j’ai donc fait apparaître le début d’un dos de profil avec un semblant de bras tendu, tout cela étant noyé dans tous mes traits. Et oui encore les traits ! Ça ne s’arrête pas finalement, je m’amuse !
Puis, je suis ensuite allée vers le haut pour dessiner un semblant de cou. C’est à partir de là que je devais retranscrire sur ma feuille cette idée de mélange. Me voilà en train de dessiner une tête de lion, d’une manière totalement spontanée et par la suite son corps qui, par sa posture, sera la chevelure de la femme de ma composition.
Pour le manteau de couleur, je me suis servie de la peinture aquarelle comme médium. Un feutre noir et un léger mouvement de feutres aquarelles.
J’ai commencé, avec un pinceau rond, à déposer les couleurs jaune, jaune orangé et un blanc cassé. Puis j’ai continué avec un feutre gris et un autre marron foncé.
Pour le semblant de corps, j’avais alors envie de prendre mon crayon couleur peau qui serait mélangé avec le gris de mon crayon de papier.
Je voulais du mélange, ce qui veut dire que je devais également le faire avec les divers médiums.
Une fois ma forme recouverte de son manteau, et quelques finitions faites au feutre noir, je me suis dit que j’allais continuer ce mouvement en rajoutant des couleurs pour le fond de ma création. Et cela, je l’ai réalisé avec les carrés de couleurs.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette production a été conçue sur un carton de 36 X 46 cm. Un crayon HB pour mon esquisse. De la peinture aquarelle, des crayons Pencils, des carrés de couleurs, des feutres aquarelles.

Que ressentez-vous face à votre production ?

Je regarde celle-ci, dans ma tête, je me sens dans le présent, je ne sens pas d’angoisse, mais cela me tape fort et je ne ressens pas de douleur. Cela m’angoisse de ne pas pouvoir emmener mon aquarelle à l’hôpital. Mais vous savez quoi ? : demain est un autre jour 🙂