BMP – Un bateau avec sa coque en forme de dirigeable

BMP – Un bateau avec sa coque en forme de dirigeable
Je continue à voyager à travers les bateaux, mais aussi dans les formes mystérieuses. C’est ma façon de vous emmener en voyage pendant ces vacances. Pour cette nouvelle création, je voulais rajouter la petite pointe d’animaux marins, à savoir une pieuvre. Mais pas que.
Ce mollusque, par moment, me parle beaucoup. Il me faudrait comme elle avoir plein de bras pour être un peu partout à la fois, faire plein de choses en même temps, sauf que maintenant, j’y arrive beaucoup moins bien. Dans la pieuvre, il y a aussi la force qui réside dans les tentacules. Elle n’est pas le plus gros monstre des mers, mais elle n’en n’est pas loin. Quand celle-ci se déplace, elle me donne l’impression de danser.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

L’idée du dirigeable me trottait dans la tête depuis un petit moment ! Dirigeable parce qu’il y a ce côté légèreté dont nous avons tous besoin et qui est très positif. Il y aussi le fait que j’aime cette sensation de voler très haut, toucher à cette liberté que personne ne peut vous ravir. Mes idées étaient là, avec le monstre marin pour bien faire apparaître la coque en forme de dirigeable. Sacrer duo ! En plus de ce duo, je devais apporter une belle harmonie dans tout cet ensemble. Il fallait que l’on ait envie de monter dans ce bateau extraordinaire. La pieuvre ne devait pas faire peur, c’est une pieuvre douce et apprivoisée. En fait, quand on dessine, ce qui est extra, c’est qu’on peut tout imaginer, aller dans d’autres mondes. Alors laisser moi rêver concernant cette pieuvre douce !
J’ai donc commencé par dessiner la pieuvre. C’était la base de mon dessin pour bien positionner ensuite le bateau avec sa coque en forme de dirigeable. Bien entendu, la pieuvre, c’est à la façon BMP! Puis j’ai continué en faisant apparaître le dirigeable, à la façon de BMP et j’ai terminé par les petits détails. Concernant les couleurs j’ai utilisé la peinture aquarelle, des crayons feutres à pointe fine et des crayons noirs.
Pour les tons, je me suis ”baladée » entre le rouge-oranger, le gris, le noir, du jaune, du bleu et du violet. J’ai également rajouté quelques petits motifs par-ci par-là, pour donner un peu plus de relief, mais tout en restant dans quelque chose de bien aéré sur l’ensemble de ma production. Toutes les finitions ont été faites au pinceau ou au crayon.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. J’ai utilisé un crayon à papier HB, comme médium de la peinture aquarelle, des feutres de couleur et des crayons noirs.

Que ressentez-vous face à votre production ?

Je regarde ma production. Dans ma tête, je me rends bien compte que faire cela me permet de m’éclater. Cependant, dans mon cerveau, dans mon corps, rien n’est simple. Mais je préfère ne pas m’attarder sur le négatif, quitte à en faire plus tard un nouveau dessin. Aller bon voyage !

BMP – Un bateau, avec un visage comme voile

BMP – Un bateau, avec un visage comme voile
Je continue le voyage au milieu des bateaux et dans leurs différentes formes. Un nouveau voyage à chaque fois.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

La dernière fois, j’avais utilisé une main pour la forme de la coque du bateau. Cette fois, j’utiliserai un visage en guise de voile. Je choisirai des couleurs apaisantes, avec une petite touche qui rappellera l’arc-en-ciel. En moi, je voulais que la voile soit plus grande que le bateau, de manière à mettre les couleurs en valeur.
J’ai donc commencé par faire dessiner le mât central, le centre du bateau. J’avais besoin de cet axe comme point de départ. Puis, ce n’est qu’après que j’ai dessiné le bateau. Ni trop petit ni trop grand. Ceci fait, j’ai posé ma feuille sur le chevalet, pour trouver comment je pourrais dessiner la grande voile. Je ne savais pas si j’allais faire deux voiles ou une seule. J’ai finalement opté pour une voile unique, parce que le visage devait être assez grand. Visage de profil. Je me suis dit que deux voiles sur un aussi petit bateau, risquaient de le faire chavirer !
Voilà mon bateau avait pris forme sur ma feuille. Il ne manquait plus que la couleur de son manteau pour qu’on puisse le voir de très loin. Comme je l’ai écrit au début de mon texte, la couleur arc-en-ciel me plaisait bien. Ainsi, je pourrai percevoir ce bateau de loin, car il serait coloré. Coloré certes, mais comme je souhaitais que le calme soit manifesté, les couleurs devaient être douces, d’autant que la mer, elle-même est calme. C’est donc avec le médium la peinture aquarelle, que j’ai recouvert mon esquisse ; je suis donc passée par les tons suivants : violet, orange, jaune, vert, bleu, marron, rose, violet. Pour le fond, j’ai choisi le pastel sec, mais en restant dans la douceur, la sobriété, car le fond ne devait pas prendre le pas sur le visage.
Pour terminer, j’ai fait quelques finitions aux crayons feutres.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette création a été conçue sur une feuille de format 36 x 46 cm. J’ai utilisé un crayon HB pour l’esquisse. Comme médium de la peinture aquarelle, et des crayons feutres à pointe fine.

Que ressentez-vous en face de votre création ?

Je dépose ma production sur le grand chevalet et je l’entends me dire : ”on est prêt à aller se promener en mer ». Dans ma tête, je viens de me rendre compte que ça m’a demandé pas mal de concentration. Mais le plaisir est toujours présent pour faire vivre une composition et pour faire bouger mon pinceau sur la feuille. C’est une aide positive pour m’aider à surmonter cette fatigue qui s’infiltre de plus en plus. Mais quand je peins, je la dépose sur ma feuille, même si ce n’est pas bien réaliste, laisser moi voguer sur ce positif !