Publié le Aucun commentaire sur BMP – Les hérons de couleur

BMP – Les hérons de couleur


Pourquoi des hérons, cela reste un mystère ? mais le héron au long bec emmanché d’un long cou, comme le dit Lafontaine, me fait penser au cygne et à son côté majestueux.
Peut-être l’effet du printemps allez savoir…
Je voulais changer un peu. D’habitude je me transforme en petite sorcière avec mes divers mélanges qui sortent de mon coffre à malice, parfois je dessine des visages, des corps. Mais là, je souhaitais changer et partir d’une forme choisie à l’avance : ici des hérons.
Mais j’ai eu envie d’en savoir plus sur cet oiseau qui appartient à la famille des Ardéidés et j’ai été surprise par ce que j’ai découvert :

http://oiseaux-birds.com/page-famille-ardeides.html

Selon les différents continents et pays, le Héron est symbole de force, de pureté, de patience et de longue vie en Chine, alors qu’en Afrique, il parle avec les Dieux.
Les Égyptiens honorent cet oiseau en tant que créateur de la lumière, et les Amérindiens font de lui le symbole de la sagesse.
Considéré comme un signe de chance chez les Iroquois, le Héron est finalement reconnu comme un expert de la chasse et de la pêche. Ces deux qualités sont communes aux espèces de la Famille des Ardéidés, et de plus, ces oiseaux sont beaux, gracieux et élégants.

Mon idée était donc de représenter des hérons, mais je voulais que chacun d’entre eux, soit unique, avec un plumage coloré.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

J’ai donc dessiné des formes de hérons, en essayant de faire apparaître leur côté majestueux, puis leur plumage coloré, quitte à ne plus trop reconnaître la forme de base.
Ce n’est qu’après que je me suis lancée dans les couleurs. J’ai vraiment pris plaisir à faire apparaître comme un grand arc-en-ciel. Je voulais qu’il soit illimité, avec par moment des couleurs plus claires, des couleurs qui allaient en se fondant discrètement les unes dans les autres. Mais je ne cherchais pas non plus à me centrer sur la perfection du détail, je voulais juste être au présent dans un temps de calme, pour me poser dans ma tête.
Avec toutes ces couleurs, il me semblait ramener un peu de soleil dans ma tête.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Aquarelle sur feuille de format de 50 x 70 cm à grain fin.
Peinture aquarelle, crayons de papiers HB, feutres couleurs aquarelles.

Que ressentez vous en regardant votre production ?

Quand je regarde mon dessin, je pense aux personnes qui me sont chères : voler, liberté, aimer, respecter, douceur, légèreté, pleurer, souffrir, mais aussi fierté, veiller, attentionné, empreinte, force, forte, magique, magnifique, éternelle, arc-en ciel, perfection, figure de femme, patiente, patienter, soleil, affection, aimer, chaleur, sourire, larmes, racine, « tuteur » bienveillance, attachement, avoir le sens humain, écoute…
Mais je ne mettrais pas les situations suivantes : survivre et vivre, je mettrais juste le temps présent, l’ici et maintenant.

Publié le Aucun commentaire sur BMP – Laisser le mouvement de l’eau se faire

BMP – Laisser le mouvement de l’eau se faire


J’avais commencé cette création avec des glaçons, mais une grosse dissociation a tout gâché.
Me dire que j’ai le droit de ne pas “réussir” du premier coup ce que je souhaite, ne pas le percevoir comme un échec. J’avance doucement sur cette situation.
Une idée m’est venue pour mettre ce mouvement de l’eau en « valeur » : faire apparaître une espèce de paysage dans beaucoup d’eau et je me dis que c’est en essayant que l’on finit par arriver et donc à donner à voir 🙂

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre production ?

Ma feuille bien à plat devant moi sur la table, je me suis installée devant la fenêtre qui était légèrement entrouverte juste pour respirer l’air frais du dehors, le laisser rentrer par mes narines comme la fraîcheur des glaçons.
Mon idée était que de prendre un spray rempli d’eau, ce qui me permettrait de mouiller ma feuille par petits bouts.
Je devrais également trouver le bon dosage pour ne pas trop mouiller ma feuille et faire aussi en sorte que le mélange de mes couleurs que je déposerais ensuite, ne crée pas, avec le mouvement de l’eau, une forme trop foncée, trop triste.
• La première étape a été de mouiller ma feuille en commençant par le haut, de manière à faire apparaître une petite marre d’eau.
• Puis j’ai pris mon pinceau à sec et j’ai déposé ma première couleur aquarelle qui a été le bleu qui me faisait penser au ciel.
• L’étape suivante a été de faire des mouvements en bougeant doucement ma feuille dans tous les sens, afin que mon surplus d’eau se mélange avec la couleur bleu-aquarelle et laisser le mouvement de l’eau se faire mais sans que celui-ci ne se propage trop sur ma feuille.
• Une autre étape a été de rajouter d’autres couleurs comme le jaune et le rouge toujours en mouillant ma feuille. Je voulais garder un peu d’eau en surface mais en veillant à la quantité d’eau et à son mouvement.
Plus j’avançais dans mon aquarelle et plus des petits mélanges de couleurs apparaissaient. J’ai laissé se faire ces nouveaux mouvements, qui correspondaient à ce que je voulais. je trouvais cela intéressant, car cela donnait un aspect embrumé, nuageux à ma production.
Et puis j’ai toujours encore cette envie de me cacher et de cacher ce qui me perturbe dans ma production, quand les mots sont absents et dans mon tête et dans le présent. De plus, j’apprécie ce côté mystère qui apparaît également. J’imagine que ce côté permet à la personne qui regarde mon aquarelle à ne pas se poser un tas de questions, juste à profiter de ce moment au présent. Peut-être que finalement l’art-thérapie est un cache est un cache secret 🙂 cache secret qui reste en mouvement permanent.
Voilà donc comment est née ma production. Mais à la fin je voulais enlever tout le surplus d’eau qui se trouvait sur ma feuille, cela ramenant un nouveau calme et finalement faisant apparaître un nouveau paysage 🙂
C’est pour moi l’infini de l’art-thérapie et j’apprécie cela 🙂

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Aquarelle réalisée sur feuille de format de 50 x 70 cm à grain fin.
J’ai utilisé les couleurs aquarelles et le mouvement de l’eau.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

En observant mon travail, je peux juste dire que j’ai passé passé un bon moment et que j’ai oublié pendant un temps ce qui me met des doutes dans ma vie en ce moment.