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BMP – La douleur recouverte de bleu et de violet

BMP – La douleur recouverte de bleu et de violet
Quand la douleur s’est fait sentir, je me suis dit que je pouvais enlever le mal par les couleurs ; voila ce que je perçois en image. C’est un moyen de se montrer plus forte et peut-être aussi de continuer à marcher dans la minute suivante et dans le positif.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Me voilà donc installée dans mon petit coin à dessin. Pour concrétiser mon ébauche j’étais balancée entre l’envie de faire apparaître une folle violence ou alors aller dans la modération même si cette douleur est, par moment, très forte. Il s’est ensuite passé quelque chose qui a fait que cette hésitation a vite disparue et que ce sont les couleurs, bleue et violette qui ont fait leur apparition.
Mon but était alors de poser à plat sur ma feuille cette douleur et de l’exprimer dans un cri à peine présent, cri qui partirait légèrement dans une forme de différents morceaux car cette douleur n’est pas toujours présente, mais quand celle-ci est là, elle met tous mes boyaux à marrée haute !
Puis, je rajouterai pour recouvrir mon esquisse ces couleurs : le bleu et le violet.
J’ai donc commencé par dessiner ma forme sur la feuille, mais dans ma tête le corps n’était pas vraiment existant. Je souhaitais surtout retranscrire le haut de la tête, les mains et les bras, qui sur le moment, n’étaient pas très intégrés dans ce corps, mais enfoncé dans le visage. C’est peut-être une façon de retranscrire la violence de cette douleur.
Pour les couleurs, j’ai donc posé avec de la peinture aquarelle, cette envie, ce bleu et ce violet en peinture aquarelle, avec une petite touche de noir et de gris. Les finitions ont été faites aux feutres à pointes fines. Je souhaitais faire apparaître les traits qui m’ont permis de faire naître cette production.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon à papier HB, peinture aquarelle. Crayons de couleur à pointes fines.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

Je regarde ma production, je suis attirée plus vers les couleurs que par la forme elle-même. Je me sens fatiguée mais j’écrirais que ça va bien ! Je ne me sens pas angoissée. J’aurais tendance à dire, et bien voilà ! Demain est un autre jour !

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BMP – L’horizon sans les bois

BMP – L’horizon sans les bois
Je souhaitais essayer de dessiner une autre forme de l’horizon, en mettant une couleur jaune ensoleillée dans cette production et j’avais envie de travailler un peu avec l’encre de Chine et le pinceau.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

L’idée était de faire naître un paysage, ce que je ne fais que très rarement, car j’ai cette impression que celui-ci ne serait jamais trop réaliste au regard.
Alors pour cette fois-ci je me suis dit : “vas-y, lance toi”. Essaie !
D’après ce que j’ai pu lire ou entendre, il semblerait que le plus facile soit de faire apparaître un paysage de forêt. Alors pourquoi pas ? Dans mon cerveau ça me parlait tout de suite et ça me disait  que je devais nuancer le nombre d’arbres, que je devais faire attention à ce que cette forêt ne soit pas étouffante et qu’elle nous donne la bonne dose d’oxygène, l’air frais dont nous avons besoin.
Donc si je dessinais tous ces éléments, ma production devrait-être bien et dans sa forme et dans son rendu et surtout elle devait nous faire partager cet air frais et bien oxygéné que l’on peut sentir quand on va se promener dans les bois.
Pour faire naître mon esquisse, j’ai donc commencé par faire apparaître les arbres positionnés en arc de cercle, cet effet que nous devions observer si on relevait la tête vers le haut, vers le ciel.
Pour moi, c’était bien la position de ces arbres qui était importante et qui donnerait vie à cet horizon.
Tout en dessinant les arbres, j’observais où je pouvais déposer avec mon pinceau ce ton jaune ensoleillé en peinture aquarelle.
J’ai rajouté ensuite quelques branches et c’est tout. Je suis passée à la phase couleur et j’ai commencé par mettre ce ton jaune avec un peu de vert à la place du ciel. Puis j’ai peint les arbres en noir.
J’ai continué en travaillant sur les branches des arbres. J’ai utilisé le Sopalin avec de l’encre de Chine de couleur noire, coupée par moment avec le mouvement de mon pinceau et de peinture aquarelle noir. Cela prenait une belle allure ! Mais je devais me modérer pour mettre ce noir : il ne fallait pas trop que j’en mettre, mais suffisamment.
Une fois achevé, pour terminer ma production, j’ai rajouté un peu de bleu, pour donner cette impression que le ciel était  présent dans ma production. J’ai donc fait un petit mélange avec mes couleurs, jaune, vertes et bleues.
Je n’ai pas fait de finitions au crayon ou autre, ce n’était pas nécessaire. Je souhaitais du naturel, comme la nature qui nous fait ce cadeau quand on va se promener et que l’on aperçoit sa beauté et sa sans retouches.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon de papier HB, peinture aquarelle. Encre noire.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

J’observe ma reproduction, dans ma tête je ne me sens pas trop mal. J’écrirais juste qu’une petite angoisse est là.
Ce que je fais en premier, c’est de regarder si l’horizon est bien présent dans ce tableau, car c’était le but premier ; qu’il se fasse bien voir. Un moment agréable avec l’encre de Chine !