La linogravure est une nouvelle découverte, mais je l’ai un peu menée à ma façon.
La linogravure est une technique de gravure, proche de la gravure sur bois, qui se pratique sur un matériau spécifique : le linoléum. Ce matériau est composé d’un mélange de poudre de liège, d’huile de lin, de gomme et de résine, aplati et comprimé sur une toile de jute. Le résultat obtenu est à la fois rigide et relativement aisé à graver, grâce à des outils pointus que l’on appelle des gouges. La linogravure se pratique « en taille d’épargne », c’est-à-dire que l’impression finale sera un négatif du motif gravé : les zones évidées apparaîtront blanches, tandis que les zones non évidées, en relief, seront encrées et s’imprimeront sur le support. Généralement utilisée pour réaliser des estampes sur papier, la linogravure peut aussi se pratiquer sur d’autres supports, comme le tissu.
Les outils utilisés pour graver ce matériau sont principalement les gouges, mais l’on peut aussi utiliser des poinçons, des canifs ou des ciseaux. L’encrage se fait grâce à un rouleau, l’impression sur du papier humidifié ou sec.
Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?
J’avais devant moi, ma plaque de linoléum de couleur blanc-cassé. Après l’avoir regardée dans tous les sens, je me suis mise à réfléchir à l’esquisse que j’allais faire naître dessus. Pour cette première fois, j’avais dans ma tête un petit combat : Je me demandais si je devais dessiner beaucoup ou peu de détails.
Une partie de moi voulait se simplifier la tache, car à chaque fois, la nouveauté provoque une certaine angoisse, et l’autre partie, celle qui est curieuse et qui aime la découverte, avait envie de foncer et d’y trouver du plaisir. C’est cette partie qui l’a emporté.
Je pensais aussi à l’exposition qui doit venir, et j’ai pensé à créer quelque chose qui rentrerait dans cette thématique. Dehors, avec le vent, les feuilles tombaient. Et ce sont toutes ces petites choses qui, mises bout à bout, ont fait naître l’idée de mon esquisse. Un visage gravé aux mouvements de BMP.
Oui un visage de profil, à l’intérieur duquel, j’intégrerai des feuilles, mais aussi quelques petites fleurs. La position des feuilles et des fleurs, donnera naissance à ce visage que je pourrais appeler : visage de l’automne.
Pour dessiner mon ébauche, je vais utiliser un crayon à papier 6B. Mais au moment de commencer, je me suis aperçue que cette plaque de linoléum était très salissante. Je devais en tenir compte, car il est impossible de gommer, cela laisse des sortes de grumeaux.
Mais j’ai aussi découvert que si l’on mouille légèrement l’endroit à rectifier avec un tissu en coton, cela fonctionne très bien et permet aussi d’enlever les traces.
Je commence donc par dessiner le visage de profil puis petit à petit, j’y incorpore des formes de feuilles, mais comme je l’ai écrit plus haut en ne les positionnant pas n’importe comment. Par exemple une petite feuille peut servir pour évoquer la forme d’une bouche, et d’autres peuvent servir pour les cheveux.
Mon esquisse étant terminée, je la ré-observe pour comprendre comment j’allais commencer la gravure.
Mon idée était de faire le contour de toutes mes formes. Pour cela, je vais, avec la gouge, creuser le tour des feuilles et des fleurs. On pourra ainsi mieux apercevoir ce mouvement de gravure.
Pour ce qui ne sera pas gravé, je rajouterai de la couleur. Mais je ne devais pas me tromper pour que mon idée prenne bien forme. J’ai repassé avec un stylo noir sur les traits du crayon à papier. Cela fait, je commence à graver. Je devais, de même, essayer de rester dans le même sens pour obtenir un mouvement parfait dans tous les sens.
Dans ma tête, j’étais à la fois curieuse mais aussi peu sûre de moi. D’où vient cette inquiétude, alors que je m’amusais et prenais de plaisir à cette technique ?
J’ai mis un peu de temps pour arriver à la fin de ma gravure, car les instruments glissaient bien donc il ne fallait pas que je me blesse.
Une fois, ceci réalisé, je suis passée à l’étape suivante : déposer de la couleur sur la partie non gravée, celle qui restait en un léger relief. Pour cela, la peinture acrylique était la bienvenue. J’ai bien pensé à prendre de l’encre de Chine, mais au dernier moment, j’ai laissé tomber.
Concernant les tons, il fallait de la gaîté mais aussi de la spontanéité. Cela c’est un bon duo. Trop réfléchir crée de la frayeur en moi, et je ne voulais pas gâcher le plaisir qui était présent, plaisir qui devait se maintenir. Et voila donc qu’est né le manteau de couleurs.
Quels matériaux avez-vous utilisés ?
Une plaque de linoléum de format de 300 x 200 x 4 cm. Un crayon à papier 6B, un stylo-bille noir, de la peinture Acrylic Paint. Gouges de diverses formes. Torchon en coton, un verre d’eau.
Que ressentez-vous devant votre composition ?
Je regarde ma production et là je me dis que ce serait quand même bien de ne pas m’angoisser à chaque fois que j’essaye un nouveau matériel, une nouvelle technique. Mais en moi, le plaisir demeure et c’est le principal. Ce plaisir couvre mon mal-être, ma peur sur mon avenir pendant un temps, se sentir vivante ça fait du bien. L’instant présent est, pour le moment me concernant, plus fort que l’avenir.
Je souris car parfois l’instant présent est grignoter par monsieur le gourmand Grrr grr Mais bon ! il ne mange pas tout …😉
9 réflexions au sujet de « BMP – Un visage d’automne en linogravure »
Bonjour Sandra,
j’aime les échanges, cette liberté de s’exprimer avec les uns et les autres, entendre les avis divers c’est intéressent et parfois même constructif. C’est comme ça que les évolutions se font.
Je viens de relire votre commentaire étant dans le présent et sans vous froisser je ne suis pas d’accord.
Mais la libre opinion existe 🙂
Je vous souhaite une bonne journée.
Béatrice Mémoire-Peinte
Nous sommes bien d’accord oui, pour la libre expression et sur la diversité des avis.
Bon après-midi Béatrice .
Sandra Ash to H
Hello Emmanuelle et merci pour ces précisions mais je connais l’art-thérapie, et je travaille dans un service social.
Tout cela me parle bien donc.
Bon après-midi
Sandra Ash to H
Hello Béatrice, c’est superbe. Et je ne connaissais pas la gravure sur ce support.
Une belle et douce journée à toi.
Sandra Ash to H
Bonjour Sandra,
Merci.
Je m’amuse à découvrir d’autres supports, tout comme une autre façon à travailler mes mouvements.
Je continue à m’accrocher.
Mon souhait le plus fort est que ce blogue face le tour du monde, l’art-thérapie est si importe. C’est mon combat.
Ce n’est pas que des simples traits ou des mouvements de couleurs sur une feuille ça va beaucoup plus loin que cela ! Et ce n’est pas non plus du simple coloriage !
Il y a encore beaucoup de travail à faire afin que les personnes puissent enlever les œillères, changer les regards sur l’art-thérapie !
Aller on essaie de continuer à sourire à la vie.
Agréable dimanche 🙂
Béatrice Mémoire-Peinte
L’art-thérapie est importante pour toi oui. Mais elle ne l’est pas nécessairement pour toutes les personnes en souffrance et c’est rassurant car chaque personne est différente, avec des besoins différents.
Certaines personnes vont pratiquer la marche dans la nature par exemple, et ça leur fera tout autant de bien.
D’autres vont se lancer à fond dans la pâtisserie, et ça les soulagera tout autant.
L’essentiel est, je pense, que chaque personne en souffrance trouve un sas, une ouverture. L’art-thérapie en fait partie, et ça te correspond bien. Et ça régale mes yeux au passage et au delà de ça, alimente mes réflexions.
Quand tu souhaites que cela bouge, que des personnes changent leur regard comme tu l’écris, de quelles personnes parles-tu ? Je pense que le plus simple dans ce cas, est de s’adresser directement aux personnes concernées.
En tout cas, je continue à faire partie de ton « fan club ».
Sandra Ash to H
Je parle pour l’art-thérapie.
Par exemple il y en a qui confondent art-thérapie et arts plastiques…
Pareille le coloriage peut apporter un bien-être, oui.
Mais ce n’est pas de l’art-thérapie.
C’est important me concernant de remettre cela en ordre.
Pareil ce n’est pas parce qu’on fait du dessin que l’on peut dire qu’on est art thérapeute. Et pourtant ça arrive!!
Je remet en ordre aussi de vive voix.
La liberté de choisir ce qui nous fait du bien n’a pas de camisole.
A chacun de faire son choix 🙂
Merci.
Béatrice Mémoire-Peinte
Merci de toutes ces précisions, j’ai maintenant tout compris.
Le coloriage bien-être pour adultes s’est étendu il y a déjà quelques années. Ça peut revêtir une forme de thérapie pour les personnes qui s’y adonnent, sans être comme tu le précises bien, de l’art-thérapie.
Mais peu importe je pense, si les gens se plantent car l’art-thérapie s’est selon moi d’abord « sauver sa peau » dans l’instant présent à l’aide d’un support artistique. On le fait pour soi-même, pas pour être compris.e des autres.
D’ailleurs, la compréhension ne sera jamais totale, même avec la plus grande empathie en face de soi car je continue à penser que les douleurs physiques et/ou psychique de la maladie, de la situation de handicap entraînent une grande solitude, même avec un entourage soutenant. Personne ne peut prendre la douleur, la souffrance de l’autre. C’est bien dans une solitude extrême que tout cela se vit.
Alors quand on a justement un sas comme l’art-thérapie, la marche, la pâtisserie, pour reprendre mes exemples, ça aide je crois, à vivre ces moments de solitude.
Et comme tu dis très bien, chacun fait ses choix.
Bien à toi.
Sandra Ash to H
https://artherapievirtus.org/
ART+THERAPIE
L’art-thérapie est une profession de santé mentale qui a également des applications dans les domaines social, éducatif et médical.
L’art-thérapie implique une structure relationnelle tripartite : patient/client avec une image artistique ; patient/client avec un art-thérapeute ; art-thérapeute avec une image artistique.
Emmanuelle Cesari