BD – Peinture aux diamants

BD – Canevas
Qu’est-ce que le diamond Painting ?

Vous avez peut-être récemment entendu parler du diamond painting. Qu’il soit grand ou petit, ce passe-temps est devenu une référence pour tous les passionnés de loisirs créatifs. Les jeunes et les moins jeunes raffolent en effet à l’idée de mettre de petits cristaux de strass directement sur une toile pour au final créer des motifs colorés brillant de milles feux.
Considérez cela comme un mix entre le point de croix, la broderie et la peinture par numéro. En divergeant leur attention vers une activité paisible et relaxant, les amateurs de bricolage apprécieront de passer un moment de détente. Une belle occasion de diminuer son niveau de stress ! En même temps, l’activité de diamond painting entraîne le cerveau à se concentrer et améliore la capacité d’attention et de précision. Ces qualités sont en effet nécessaires pour obtenir un beau tableau qui pourra parfaitement décorer et mettre en valeur votre intérieur.

Je me suis dit, pourquoi ne pas essayer ? car étant hospitalisée pour plusieurs jours, je devais absolument m’occuper l’esprit pour éviter de rentrer dans des pensées négatives. Je devais absolument garder le moral.
Le souci, dans certains services, on ne peut pas amener la peinture, etc. Situation que je peux comprendre. De plus avec tous les branchements, mes mouvements étaient pas mal limités.
La découverte de cette nouvelle technique, m’a demandé beaucoup de concentration, et de patience, hum ceci, je l’ai compris au fur à mesure que le collage prenait forme. J’ai donc avancé à petit pas, je devais avoir les yeux en face des trous, et avec les traitements ce n’est pas simple. Mais l’humour était là avec l’équipe médicale du service qui prenait aussi plaisir à observer l’évolution de cette nouvelle création.

Comment avez-vous procédé pour concrétiser votre production ?

Lorsque j’ai démarré je devais soulever la petite partie du papier de libération, qui se trouve sur le motif. Celui-ci était présent afin d’éviter d’amener d’autres poussières collantes qui affecteraient l’effet de collage.
Ensuite, je devais placer le diamant de couleur en fonction du numéro de séquence.
Alors à lire la consigne ceci me paraissait simple, c’est ce que je me suis dit, mais non, car il faut avant tout bien faire tenir le diamant minuscule au bout du stylo où j’avais déposé avant une goutte de colle. Après, il faut le placer bien droit et à sa place sans dépasser sur la partie du motif afin de laisser place pour les autres.
Ah ! La minutie me sonnait à chaque fois dans la tête, parfois, j’en riais, car quand je ne reconnais plus les numéros ou les lettres où que je voyais flous là, il n’y avait plus personne. La pause se faisait entendre, d’où l’avancement par petits pas. Le principal est cette découverte, je devais la faire sans me tortiller le cerveau.
Je devais essayer d’y prendre plaisir même si cette hospitalisation se montrait complexe et que l’avenir était bien fragile.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Production conçue sur une toile à l’huile de 30 cm X 30 cm, il faut également un stylo gemme, un plateau en plastique, une pince à épiler et des diamants de toutes les couleurs.

Que ressentez-vous devant votre production ?

Une fois terminé, ma première réaction a été de pousser un grand ouf. Je sentais un léger sourire avec une petite dose de satisfaction, Je me suis même dit : « tu vois cher traitement, tu ne m’as pas encore eue ! », même si j’étais inondée par les effets secondaires, etc.
Je préfère mes pinceaux, mais quand je n’ai pas le choix, les découvertes sont les bienvenues. Garder le courage, c’est important, mais c’est aussi pouvoir attirer notre attention sur autre chose que les traitements, etc.

BMP – Un visage en morceau avec juste l’emplacement des yeux

BMP – Un visage en morceau avec juste l’emplacement des yeux
Il fait beau, je sors ma table à dessin dehors pour faire naître une composition en compagnie de ce soleil qui me réchauffe par sa douceur. Je peine à me dire que nous sommes au printemps tellement l’atmosphère si agréable me rappelle l’été.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Ma découverte en ce jour était de faire naître un visage en laissant un blanc à la place des yeux. Cela pourra alors ressembler à un masque que tout le monde pourra porter. L’emplacement des yeux sera là pour attendre les personnes qui souhaiteront essayer ce masque.
Je souhaitais également déposer mon envie de tons violets et orangés sur mon dessin. Dans ma tête, j’avais l’image de bourgeons sur le point d’éclore. Cette image sentait bon le sucré et l’ensoleillement.
Me voilà bien installée derrière ma table à dessiner, ma feuille est bien à plat devant moi, et je me sens bien dans l’instant présent avec cet air doux  autour de moi.
Je commence par dessiner la forme d’un nez puis l’emplacement de la bouche qui m’emmènera vers la première joue. Je redescends doucement pour en faire apparaître un menton puis je continue mon mouvement avec mon crayon à papier pour en faire apparaître la deuxième joue pour remonter doucement vers l’emplacement des deux yeux, et terminer par le front et le contour entier de ce visage qui, une fois coloré évoquera un masque.
Mon ébauche avait pris place sur la feuille, et elle prenait bien grâce à tous ces traits. Il ne manquait plus que les couleurs, pour rendre ce masque plus vivant. C’est alors que je dépose cette envie de violet et d’oranger. Le plaisir était là. Dans ma tête, je me sentais bien au clair dans mon cerveau, rien n’était embrouillé. Je ne voulais donc pas de mélanges. Alors je me suis mise à me parler (à parler à ma tête), pour ne pas me laisser inonder par ce cerveau qui ne me semble jamais tranquille.
Je lui expliquais que nous allions nous promener parmi les couleurs pour recouvrir cette esquisse qui n’attendait que cela : porter des tons colorés. Je me suis donc promenée avec mon pinceau, dans du violet, du oranger-violet, du rouge violet, du noir et du gris.
Avec un crayon à pointe fine, j’ai voulu rajouter des petits motifs, comme pour couper un peu avec le médium peinture aquarelle, provoquer une cassure. Dans ma tête, je me sentais bien dans le présent, mais mon cerveau était devenu plus lourd. Je souhaitais que rien ne se mélange entre les deux. J’ai terminé ma création en rajoutant quelques cheveux par la formation de traits. Quelques finitions ont été faites avec un feutre noir à pointe fine.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Création conçue sur une feuille de format 36 x 46 cm. Comme médium : crayon HB pour mon esquisse, de la peinture aquarelle. Un feutre noir à pointe fine

Que ressentez-vous face à votre création ?

Je regarde ma production, je me sens rassasiée concernant la couleur violette. Un peu apaisée. Mais dans mon cerveau ça cloche, je ne sens pas de fin  pour sa forme.