BMP – Transformation d’un visage de la moustache à la longue barbe

BMP – Transformation d’un visage de la moustache à la longue barbe
Pour une éventuelle exposition en novembre. J’y réfléchis lentement.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Dans la transformation du visage, le plus important, c’est de bien positionner les éléments que vont être rajoutés. Ils doivent être intégrés dans le mouvement, la forme du visage initial, y compris pour l’emplacement du nez, de la bouche et des oreilles. Il faut demander à notre cerveau de bien visionner l’ensemble, et c’est au millimètre près. Pourtant quand j’ai commencé mon esquisse, je me suis rendue compte que le mouvement des formes rajoutées ne doit pas être bridé, car ce sont bien celles-ci qui vont permettre de donner naissance à cette nouvelle transformation de ce visage.
Mon idée était donc de dessiner un visage d’homme, en incorporant à l’intérieur de celui-ci une dame, qui sera  légèrement positionnée de côté, avec une grande robe longue et une ombrelle pour se protéger du soleil. La position de son bras permettra de dessiner la forme d’un nez. Son visage sera l’œil de l’homme dont le visage est dessiné. Dans la forme de la robe, on pourra retrouver la forme d’une moustache qui, elle aussi, aura sa place pour ce visage.
Pour terminer j’avais envie de rajouter dans ce visage qui prenait forme, une jeune fille plus petite, qui, toujours de par la position, soulignera la forme de la joue de l’homme. Mais pas seulement, car on pourrait imaginer qu’elle va déposer une espèce de cercle qui nous fera penser à une forme d’oreille. Voilà, tous les éléments étaient là, ce qui a permis de donner naissance à ma composition, à ce visage d’homme transformé.
Mon esquisse terminée, je me sentais plus sûre de moi et moins angoissée. Il ne me manquait plus qu’à déposer les diverses couleurs. Pour cela, j’ai choisi comme médium la peinture aquarelle, et à ce moment-là, c’était le marron, le jaune, l’orangé, le gris, le blanc qui me parlaient, sans oublier les divers mélanges que je ferais par la suite pour recouvrir totalement mon esquisse, qui permettra donc la naissance d’une nouvelle création. Toutes les finitions ont été faites aux crayons de couleurs, aquarelles.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette production a été conçue sur une feuille blanche de format de 36 X 46 cm. Comme médium, de la peinture aquarelle, un crayon HB pour mon esquisse et pour terminer des crayons de couleurs aquarelles pour les finitions.

Que ressentez-vous quand vous regardez votre création ?

Je regarde ma composition : dans ma tête je ne sens pas trop mal. Cela a  été un peu complexe pour correctement placer toutes les formes, pour faire naître ce visage. Je ne rechigne pas c’est ainsi qu’on évolue. Une chose est sûre, j’y ai pris plaisir et cela, c’est le plus important !

BMP – Un visage coloré en morceaux

BMP – Un visage coloré en morceaux
« Un visage coloré, grâce à des morceaux collés les uns contre les autres ».
Des couleurs, des couleurs, j’en avais tellement envie. Ça fait du bien ça ! Alors go !

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Mon idée : un visage de face, mais pas tout à fait droit dans les yeux. Ça reste anxiogène. Des morceaux qui ne sont certes pas éparpillés, mais cela reste des morceaux collés les uns contre les autres. Un rien peut les faire se séparer et exploser. Je trouve que c’est rassurant, ainsi ce visage peut disparaître et revenir encore plus solide. Jusqu’à ce qu’il n’ait plus envie d’exploser d’être en morceaux.
Mais en ce jour, pour ce visage, il était question de le remplir de morceaux, mais aussi beaucoup de couleurs à s’y perdre.
Je commence donc à faire apparaître, à main levée, mes premières formes, qui rentrent dans un monde de triangles un peu bizarres, car je ne les voulais pas bien dessiner, mais il fallait qu’il n’y ait aucun débordement. Des formes qui naissent avec au bout de mon crayon un léger tremblement. Il me fallait suffisamment de morceaux pour faire naître un visage d’humain. Peu importe que l’on ne puisse pas bien percevoir un nez, une bouche et des yeux. J’apprécie cette liberté !
L’emplacement de mes formes prendra la place qu’elles voudront, du moment qu’elles restent collées les unes aux autres. Pour cette fois-ci c’était ainsi.
Voilà comment est née mon esquisse. Il lui fallait maintenant beaucoup de couleur encore et encore. Pour cela, je me suis promenée dans les tons : rouge, violet, jaune, orange, marron, vert sans oublier du bleu du marron, du gris avec quelques gouttes de mélanges.
Pour donner plus de vie à ce visage coloré, tous les contours de mes formes ont été faits au feutre noir à pointe fine, avec des traits plus ou moins larges. Il existe finalement dans ce visage une légère trace de débordement et non de droiture comme on peut le faire apparaître avec le tirage de traits faits avec une règle.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Une création conçue sur une feuille 36 x 46 cm, un crayon HB pour mon esquisse. Un feutre noir pour le contour des formes. Comme médium de la peinture aquarelle.

Que ressentez-vous face à votre création ?

Je regarde ma production, ce visage est coloré, mais dans ma tête, je sens une harmonie qui ne veut pas rester en place. Pourtant, les couleurs sont vives. Dans ma tête il manque quelque chose ! Je me sens là mais parfois je disparais dans mes pensées. Mais en ce moment je suis perturbée et envahie d’une angoisse plus forte que d’habitude ce qui pourrait expliquer ceci et cela. En fait, je me sens bien dans les couleurs.