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BMP – Aux couleurs de poudre de craies

BMP – Aux couleurs de poudre de craies
Douceur, chaleur, être enroulé dans sa tête, en mode cocon, un peu comme un chat qui se sent bien et qui se met à ronronner, endormi sur un lit. C’est une image de bien-être.
Je ne voulais pas me servir de la peinture aquarelle, mais travailler avec des craies que j’allais transformer en poudre.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

J’ai d’abord fait naître mon esquisse : un corps couché en boule à l’intérieur d’une tête. Ce corps apparaît en surface et respire l’air. Je sentais cette douceur, cette chaleur à ce niveau précis. Rien à voir avec le fait de vouloir se cacher ! Non car la situation de se sentir bien est présente.
J’ai fait apparaître le reste de la forme du visage qui accueille ce corps au chaud, donc son nez, sa bouche, et son œil. Une fois mes étapes finies pour la naissance de mon esquisse, je suis donc passée à son manteau de couleur.
J’étais contente d’essayer cette nouvelle méthode de découverte.
1- J’ai commencé par râper mes craies, de différentes couleurs, avec une petite râpe.
2- J’ai soigneusement séparé les poudres de couleurs en les mettant dans divers petits récipients.
3- Puis j’ai pris une bombe de colle en spray ; j’ai aspergé mon esquisse par petites quantités et par petits morceaux.
4- Ensuite j’ai pris les différentes poudres de craies que j’ai répandues sur cette même colle et j’ai attendu que l’ensemble sèche.
5- Enfin j’ai retiré le surplus des poudres. J’ai fait ce geste sur toute mon esquisse.
6- Pour terminer, j’ai passé mon doigt sur certains endroits de mon travail, pour étaler les couleurs, de manière à apporter un peu plus de nuance.
Pour apporter un petit plus à la finition de ma production, je suis repassée, au feutre bleu, sur les traits.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Production conçue sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon de papier HB. Craies de différentes couleurs, râpe, feutre bleu.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

J’ai aimé découvrir cette première expérience avec les craies. J’y ai pris du plaisir. Pour le reste dans ma tête etc. je l’ai oublié pendant un temps, le temps de ce rendez-vous avec les couleurs et de cette découverte…

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BMP – L’horizon sans les bois

BMP – L’horizon sans les bois
Je souhaitais essayer de dessiner une autre forme de l’horizon, en mettant une couleur jaune ensoleillée dans cette production et j’avais envie de travailler un peu avec l’encre de Chine et le pinceau.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

L’idée était de faire naître un paysage, ce que je ne fais que très rarement, car j’ai cette impression que celui-ci ne serait jamais trop réaliste au regard.
Alors pour cette fois-ci je me suis dit : “vas-y, lance toi”. Essaie !
D’après ce que j’ai pu lire ou entendre, il semblerait que le plus facile soit de faire apparaître un paysage de forêt. Alors pourquoi pas ? Dans mon cerveau ça me parlait tout de suite et ça me disait  que je devais nuancer le nombre d’arbres, que je devais faire attention à ce que cette forêt ne soit pas étouffante et qu’elle nous donne la bonne dose d’oxygène, l’air frais dont nous avons besoin.
Donc si je dessinais tous ces éléments, ma production devrait-être bien et dans sa forme et dans son rendu et surtout elle devait nous faire partager cet air frais et bien oxygéné que l’on peut sentir quand on va se promener dans les bois.
Pour faire naître mon esquisse, j’ai donc commencé par faire apparaître les arbres positionnés en arc de cercle, cet effet que nous devions observer si on relevait la tête vers le haut, vers le ciel.
Pour moi, c’était bien la position de ces arbres qui était importante et qui donnerait vie à cet horizon.
Tout en dessinant les arbres, j’observais où je pouvais déposer avec mon pinceau ce ton jaune ensoleillé en peinture aquarelle.
J’ai rajouté ensuite quelques branches et c’est tout. Je suis passée à la phase couleur et j’ai commencé par mettre ce ton jaune avec un peu de vert à la place du ciel. Puis j’ai peint les arbres en noir.
J’ai continué en travaillant sur les branches des arbres. J’ai utilisé le Sopalin avec de l’encre de Chine de couleur noire, coupée par moment avec le mouvement de mon pinceau et de peinture aquarelle noir. Cela prenait une belle allure ! Mais je devais me modérer pour mettre ce noir : il ne fallait pas trop que j’en mettre, mais suffisamment.
Une fois achevé, pour terminer ma production, j’ai rajouté un peu de bleu, pour donner cette impression que le ciel était  présent dans ma production. J’ai donc fait un petit mélange avec mes couleurs, jaune, vertes et bleues.
Je n’ai pas fait de finitions au crayon ou autre, ce n’était pas nécessaire. Je souhaitais du naturel, comme la nature qui nous fait ce cadeau quand on va se promener et que l’on aperçoit sa beauté et sa sans retouches.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon de papier HB, peinture aquarelle. Encre noire.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

J’observe ma reproduction, dans ma tête je ne me sens pas trop mal. J’écrirais juste qu’une petite angoisse est là.
Ce que je fais en premier, c’est de regarder si l’horizon est bien présent dans ce tableau, car c’était le but premier ; qu’il se fasse bien voir. Un moment agréable avec l’encre de Chine !