Pas de peinture aquarelle, pas d’intervention non plus de la petite sorcière du week-end. Mais alors que des couleurs où aucune empreinte de doigt n’apparait.
Oui car il faut savoir que le pastel sec laisse beaucoup de traces si on ne fait pas attention.
Le pastel est poussiéreux et son pigment est volatile et donc nos doigts deviennent vite multicolores.
Pour ma part, j’utilise des buvards. Comme cela je peux y poser mes mains quand je fais naître un dessin. Tout comme il faut se laver les mains régulièrement pour garder les doigts propres surtout si on veut travailler avec eux. Car le mélange entre les couleurs si on souhaite en faire apparaître ne donnerait pas le même résultat : ça serait un peu « Peggy la cochonne ».
Le pastel sec a un immense avantage sur les peintures : l’absence de diluant. Ce qui signifie également que le pastel ne sèche pas. Par conséquent je suis totalement maître de mon temps quand je concrétise une œuvre. Que je me pose pendant 10 minutes la couleur de mon dessin demeurera inchangée.
Le pastel sec pour l’artiste et un matériau noble aux couleurs riches et aux textures variées. Fortement concentré en pigment, il permet de créer des tableaux contrastés et superbement colorés.
J’écrirai donc que c’est un média polyvalent car on peut faire naître et apparaître des effets de flous, de fondus avec des détails d’une grande finesse.
Donc il ne faut pas avoir l’angoisse de se lancer pour découvrir cette matière.
Pour aujourd’hui, je voulais reprendre un peu ces pastels. Peut-être pour changer un peu. Il y a aussi que par moment j’aime travailler avec mes doigts surtout quand il fait chaud. J’apprécie de les laisser se glisser sur ma feuille, un peu dans tous les sens. Puis je trouve qu’il en apparaît une légèreté dans le toucher concernant cette poussière que laissent les pastels derrière eux après leur utilisation.
J’aimerais bien faire découvrir ce médium aux jeunes de l’association. J’ai donc prévu un atelier.
C’est une matière qui n’est pas simple à travailler mais le rendu des couleurs dans les œuvres peut vraiment nous donner une impression qu’une danse se fait.
Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre œuvre ?
Je me suis donc installée dehors. La chaleur était moins forte et donc j’en ai profité.
Dans ma tête je savais ce que je voulais. Non seulement jouer avec toutes ces couleurs mais je souhaitais également me salir les doigts et pour terminer provoquer des mélanges entre les couleurs. Tout comme par moment revenir , dans une discrétion et laisser celles-ci si je peux dire s’exprimer dans le temps présent.
J’ai donc commencé par poser mes premières couleurs sur ma feuille, en faisant attention de bien commencer mes mélanges. J’avais cette réflexion sur ce moment présent : mélange = dégradé. Pour que cela soit je devais me servir d’un coton en le passant sur mes couleurs ou alors en utilisant mes doigts. Je pouvais également faire des mélanges tout en laissant le naturel apparaître. Ce qui veut dire ne rien poncer ni avec les doigts ou avec du coton.
Je souhaitais faire apparaître un mélange de toutes ces situations dans mon dessin.
Une fois mes premières couleurs posées sur ma feuille, j’ai donc pris un coton que j’ai passé sur celle-ci doucement. Puis j’ai continué avec mon doigt. Ensuite j’ai rajouté d’autres couleurs mais là je les ai laissées en état brut, pas de mélange entre elles, ce qui permettait de percevoir plusieurs aspects de coloris dans mon dessin.
Plus j’avançais et plus je devais faire attention de ne pas laisser les traces de doigts, car ma feuille commençait à avoir pas mal de poussière arc-en-ciel liée aux diverses couleurs que je venais d’utiliser.
Tout comme je devais faire attention en faisant mes mélanges afin qu’ils ne deviennent pas répétitifs.
Par moment j’utilisais la sciure des couleurs pastels secs ce qui augmentait les dégradés dans certains endroits de mon œuvre.
Par moment je n’avais pas même prise sur le déroulement mais aussi dans ce qui apparaissait comme résultats et légèrement dans le temps. Mais cela a apporté un petit plus à mon dessin.
J’avais cette impression de faire naître une nouvelle vie cachée dans les couleurs. Cela ressemblait à un voyage inattendu ou rien n’était forcément bien maîtriser j’écrirai même rechercher. Je voulais essayer de rafraîchir les couleurs avec de l’eau et un spray mais je ne sais pas, j’avais un doute. Mais peut-être que j’essaierais une autre fois, une idée me vient.
Quels matériaux avez-vous utilisés ?
C’est un dessin qui a été conçu sur une feuille de format 50 x 70 cm à grain fin.
J’ai utilisé des pastels secs, du coton et mes doigts.
