8/ Un travail de lien par l’écriture thérapeutique – Nayla Chidiac


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Pour les patients victimes de traumatisme, l’écriture permet un travail de lien pour arriver à un Soi non effracté, alors capable d’élaborer et de créer. L’écriture devient un travail qui participe à la reconstruction de la personne blessée, voire anéantie par son trauma, afin de panser une blessure psychique par une pensée matérialisée et permise par la médiation de l’écriture. Le trauma est ainsi analysé sur différents plans et notamment sur celui de la temporalité. L’écriture éminemment subjective du parcours de vie devient en quelque sorte le maillon manquant qui tisse le lien transgénérationnel, reliant ainsi la génération des parents avec celle de leurs descendants.
Nous favorisons par conséquent :
• toutes les formes mais avec des thématiques ciblées telles que :
la perte, la colère, la douleur, le lâcher prise, la peur, le toucher, l’avenir, la séparation ;
• l’alternance des formes et des thèmes d’une séance à une autre :
ainsi, ne jamais faire deux séances suivies de dialogues ou deux séances consécutives consacrées à la séparation ;

• lors du temps de parole, nous privilégierons la discussion autour du ressenti de l’écriture elle-même ainsi que des processus mis en œuvre par les patients lors de l’écriture.
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Autres billets sur le livre de Nayla Chidiac – Ateliers d’écriture thérapeutiques
1/ Chidiac Nayla – Ateliers d’écriture thérapeutique
2/ La médiation écriture3/ Que permet l’écriture en psychothérapie à médiation artistique ?
4/ L’écriture cathartique
5/ L’autofiction
6/ Pour Semprun, l’écriture et la mémoire sont indissociables
7/ Dans 
le cadre d’un atelier à visée thérapeutique, l’écriture permet de ressentir 
un plaisir
9/ Vignette clinique – Virginia W

Livre Neuropsychology of Art

Neuropsychology-of-ArtRelié :  261 pages
Editeur :  Psychology Press (Décembre 22, 2005)
Langue :  Anglais
ISBN-10 :  1841693634
ISBN-13 :  978-1841693637
Dimensions :  6,1 x 0,8 x 9,2 pouces
L’importance de l’art dans l’existence humaine a longtemps été une source de perplexité, de fascination et de mystère.
En neuropsychologie de l’art, Dahlia W. Zaidel explore les régions du cerveau et des systèmes neuronaux qui favorisent la créativité artistique, le talent et l’appréciation.
Les deux arts visuels et musicaux sont abordés dans un contexte neurologique.
Preuve de la recherche sur le cerveau plus récente pertinente est présentée et un examen critique dans le but de clarifier la relation cerveau-art, le langage et le traitement visuo-spatial perception.
Les conséquences des problèmes de perception dans les artistes célèbres, ainsi que des données provenant de savants autistes et des artistes établis avec des lésions cérébrales à la suite d’accidents vasculaires cérébraux unilatérale, de démence ou d’autres troubles neurologiques, sont mis en examen et les effets des dommages à des régions spécifiques du cerveau explorées.
Une importante compilation de rares cas d’artistes atteints de lésions cérébrales est fourni et les capacités cognitives nécessaires à la neuropsychologie de l’art en revue.
Ce livre s’appuie sur des principes interdisciplinaires de la biologie de l’art, l’évolution du cerveau, l’anthropologie et le cinéma par le biais de la question de la beauté, de la langue, de la perception et de la spécialisation hémisphérique. Il sera d’intérêt pour les étudiants avancés en neuro-psychologie, les neurosciences et la neurologie, aux cliniciens et les chercheurs et universitaires intéressés par le fonctionnement du cerveau humain.