Le modelage comme médiation thérapeutique – par Aurélie Moreau

Le modelage figure parmi les médiations thérapeutiques et, dans les différentes matières utilisées pour cette activité, se trouve notamment la pâte à modeler. Avant d’aborder l’intérêt thérapeutique de l’utilisation d’un tel médium, voyons de quoi il s’agit.
Le Petit Larousse (1997) définit le mot « pâte » par une « préparation de composition variable, de consistance intermédiaire entre le liquide et le solide, et destinée à des usages divers ». Cette explication vague a tout de même l’intérêt de pointer la question du lien, de l’intermédiaire, de la transformation d’un état à un autre, à la fois du même et du différent.
De par sa consistance, la pâte à modeler permet alors de prendre la forme qu’on souhaite, consciemment ou non, lui donner. De plus, cette forme ne se fixe pas, elle est en constante évolution, en mouvance perpétuelle ; l’utilisateur peut donc continuellement se reconnaître en elle à travers les aléas de son parcours, les progressions, les moments de régression et les changements de direction.

La pâte à modeler, de par ses qualités sensorielles, correspond au médium malléable par excellence et faciliterait la symbolisation. « Support de projections, elle permettrait de contenir et d’imprimer les mouvements psychiques. »
S. Krauss, en se référant à la grille de repérage clinique des étapes évolutives de l’autisme infantile traité de G. Haag, a développé une grille d’analyse des productions de modelage des enfants autistes qui rendrait compte de leur évolution psychique. Elle considère le modelage comme un langage corporel qui permettrait d’accéder à la pensée de l’enfant autiste et serait représentative d’une certaine organisation psychique.

« Le processus de modelage se situe dans l’espace potentiel mais l’objet modelé n’est pas un objet transitionnel car le malade ne le découvre pas comme une donnée, il le crée. »
G. Pankow a apporté une contribution importante et originale à la psychothérapie psychanalytique des psychoses et a fondé son travail de thérapie avec les patients psychotiques sur une méthode de structuration dynamique de l’image du corps qui requiert la fabrication de modelages par le patient. C’est cette technique du modelage qui s’avère être l’apport le plus original de Pankow. Ce travail mené à partir de la pâte à modeler vise « soit à provoquer l’émergence d’images mentales, jusqu’alors inexistantes, soit à susciter des images mentales contenues et contenantes, moins terrifiantes et désorganisantes. »
A travers la littérature sur le sujet, Pankow apparaît comme une des ancêtres du recours aux médiations thérapeutiques dans la psychose, et, même si cette psychanalyste n’a pas travaillé avec des enfants, sa théorisation sur le modelage « comme méthode de structuration dynamique de l’image du corps, comme réactivation d’expériences corporelles irreprésentables et du lien à l’objet primaire, comme support pour la mise en mots » constitue un apport majeur dans la conceptualisation des médiations thérapeutiques dans le registre de la psychose infantile.

S. Krauss (2006) explique qu’en introduisant un médium malléable dans le cadre d’un dispositif thérapeutique et en utilisant la créativité de l’enfant autiste qui va pouvoir projeter ses angoisses et son vécu psychique, le modelage servirait alors d’étayage pour la construction du soi chez des enfants dont la personnalité a été compromise précocement. Si nous nous intéressons spécifiquement à la problématique de la séparation et à son lien avec le support projectif que représente la pâte à modeler, il est surtout pertinent de relever que « malaxer permet ce travail de contact-fusion puis de différenciation ». La pâte à modeler peut devenir un support d’élaboration à la fois des vécus d’arrachement lors des séparations et de premiers mouvements identificatoires.

Pankow (1969) a montré que la technique du modelage permettait de réactiver des expériences sensori-affectivo-motrices en lien avec l’objet primaire, expériences qui n’ont pas pu être transformées en images ou en mots, en d’autres termes qui n’ont jamais pu être symbolisées. « Les productions individuelles portent la trace de ce à quoi le sujet a été historiquement confronté, c’est-à-dire la trace de la réalité subjective de lien de l’enfant à ses objets primordiaux et du mode de présence de ces objets. ». L’utilisation par l’enfant de la pâte à modeler permettrait donc de saisir les modalités de son rapport primaire à l’objet.

La plupart des auteurs ayant travaillé avec le modelage comme médium malléable se sont penchés sur la question de l’image du corps et sur ce lien à l’objet primaire mais pas spécifiquement sur la problématique de séparation, avec à l’appui les observations et les analyses faites à travers la manipulation de la pâte à modeler. C’est donc précisément ce que nous nous proposons d’étudier dans ce mémoire.

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Le cortisol, hormone liée au stress, diminue significativement après seulement 45 minutes de création artistique

Le cortisol, hormone liée au stress, diminue significativement après seulement 45 minutes de création artistique.

Stress-related hormone cortisol lowers significantly after just 45 minutes of art creation

Que vous soyez Van Gogh ou un dessinateur de stick-figure, une nouvelle étude de l’Université Drexel a découvert que la création d’art peut réduire considérablement les hormones liées au stress dans votre corps.
Bien que les chercheurs du Collège des sciences infirmières et des professions de la santé de Drexel croient que l’expérience antérieure dans la création artistique pourrait amplifier les effets de réduction de stress de l’activité, leur étude a révélé que tout le monde semble en bénéficier également.

« C’était surprenant et cela ne l’était pas non plus », a déclaré Girija Kaimal, EdD, professeur adjoint de thérapies artistiques créatives. « Ce n’était pas surprenant parce que c’est l’idée de base en art-thérapie : tout le monde est créatif et peut être expressif dans les arts visuels lorsque vous travaillez dans un cadre de soutien. Cela dit, je m’attendais à ce que les effets soient peut-être plus forts pour ceux qui ont déjà fait l’expérience. »

Les résultats de l’étude ont été publiés dans Art Therapy sous le titre « Réduction des niveaux de cortisol et des réponses des participants suite à la pratique créative ». Kendra Ray, un étudiant en doctorat élève de Girija Kaimal, et Juan Muniz, PhD, professeur adjoint au Département de Sciences de la nutrition, a servi de co-auteurs.
Les « biomarqueurs » sont des indicateurs biologiques (comme les hormones) qui peuvent être utilisés pour mesurer les conditions dans le corps, telles que le stress. Le cortisol était l’une de ces hormones mesurées dans l’étude par des échantillons de salive. Plus le niveau de cortisol d’une personne est élevé, plus elle est susceptible d’être stressée.
Pour l’étude de Girija Kaimal, 39 adultes, âgés de 18 à 59 ans, ont été invités à participer à 45 minutes d’art-thérapie. Les taux de cortisol ont été mesurés avant et après la période d’art-thérapie.
Les matériaux disponibles pour les participants comprenaient des feutres et du papier, de la pâte à modeler et des matériaux de collage. Il n’y avait pas d’instructions données et chaque participant pouvait utiliser l’un des matériaux choisis pour créer toute œuvre d’art qu’il désirait. Un art-thérapeute était présent pendant l’activité pour aider si le participant en faisait la demande.
Parmi ceux qui ont participé à l’étude, un peu moins de la moitié ont déclaré qu’ils avaient une expérience limitée de l’art.
Les chercheurs ont découvert que 75% des niveaux de cortisol des participants diminuaient au cours de leurs 45 minutes d’art-thérapie. Et tandis qu’il y avait une certaine variation dans la quantité de niveaux de cortisol abaissée, il n’y avait aucune corrélation entre les expériences artistiques passées et les niveaux inférieurs.
Les témoignages écrits de leurs expériences ont ensuite révélé comment les participants se sentaient à propos de l’art créateur.

« C’était très relaxant », écrivait-on. « Après environ cinq minutes, je me sentais moins anxieux. J’étais capable d’obséder moins sur des choses que je n’avais pas faites ou dont j’avais besoin. Faire de la création artistique m’a permis de mettre les choses en perspective. »

Cependant, environ 25% des participants ont effectivement enregistré des niveaux plus élevés de cortisol – bien que ce ne soit pas nécessairement une mauvaise chose.

« Une certaine quantité de cortisol est essentielle pour le fonctionnement », a expliqué Girija Kaimal. « Par exemple, nos taux de cortisol varient tout au long de la journée – les niveaux sont les plus élevés le matin, car cela nous donne un regain d’énergie pour nous en début de journée. Il se pourrait que la création artistique ait provoqué un état d’excitation et / ou d’engagement parmi les participants de l’étude. »

Girija Kaimal et son équipe croyaient, en entrant dans l’étude, que le type de matériel artistique  utilisé par les participants pourrait affecter les niveaux de cortisol. Ils pensaient que les médiums moins structurés – utilisant de l’argile ou dessinant avec des feutres – se traduiraient par des niveaux de cortisol inférieurs à ceux du collagène structuré. Cependant, cela n’a pas été confirmé par les résultats, car aucune corrélation significative n’a été trouvée.
L’étude a trouvé une faible corrélation entre l’âge et les niveaux de cortisol inférieurs. Les participants plus jeunes ont montré des niveaux de cortisol systématiquement inférieurs après avoir créé en art-thérapie.
Ces résultats ont amené Girija Kaimal à s’interroger sur la façon dont les jeunes étudiants et lycéens font face au stress qui vient du milieu universitaire – et comment les arts créatifs peuvent aider.

« Je pense que l’une des raisons pourrait être que les jeunes sont encore en train de concevoir des moyens de gérer le stress et les défis, alors que les personnes plus âgées peuvent avoir plus de stratégies pour résoudre les problèmes et gérer le stress plus efficacement.  » a dit Girija Kaimal.

À la lumière de cela, Girija Kaimal prévoit d’étendre l’étude pour explorer si « l’auto-expression créative dans un environnement thérapeutique peut aider à réduire le stress. » Dans cette étude, d’autres biomarqueurs comme l’alpha amylase et l’ocytocine seront également mesurés.
De plus, Girija Kaimal prévoit également d’étudier comment l’expression basée sur les arts visuels affecte les patients en fin de vie et leurs soignants.

« Nous voulons finalement examiner comment des activités créatives pourraient aider au bien-être psychologique et, par conséquent, à la santé physiologique », a-t-elle dit.