On pourrait aussi l’appeler psychoth\u00e9rapie par l’art, ou psychoth\u00e9rapie m\u00e9diatis\u00e9e ou encore psychoth\u00e9rapie expressive orient\u00e9e. On entend l’art comme mode d’expression qui se met au service du soin \u00e0 travers la relation psychoth\u00e9rapeutique. L’art devient un moyen d’expression et de communication privil\u00e9gi\u00e9. L’art joue le r\u00f4le de m\u00e9diateur, il est le moteur de la communication. L’art th\u00e9rapeute est un artiste form\u00e9 \u00e0 la relation avec les publics en difficult\u00e9. Il doit faire un travail sur soi, comme chaque psychoth\u00e9rapeute. Il propose la cr\u00e9ation afin de permettre au sujet de se r\u00e9parer. Donc, le but recherch\u00e9 n’est pas l’esth\u00e9tique, comme dans un atelier purement artistique.<\/p>\n
Chaque atelier va poser des diff\u00e9rents objectifs, par rapport \u00e0 la probl\u00e9matique de son public. Sur le terrain psychiatrique, nous mettons en place des ateliers th\u00e9rapeutiques dans les h\u00f4pitaux et on va travailler avec toutes les psychopathologies rencontr\u00e9s. On distingue le travail psychop\u00e9dagogique, o\u00f9 on apprend \u00e0 d\u00e9passer sa difficult\u00e9 psychique et sociale. On travaille par exemple, sur le mal \u00eatre du sujet \u00e0 vivre dans deux diff\u00e9rentes cultures, \u00e0 d\u00e9passer sa timidit\u00e9, \u00e0 se redynamiser. Nous visualisons toujours le potentiel des sujets. Les ateliers de l’art th\u00e9rapie est un espace de libert\u00e9, o\u00f9 on peut transgresser l’interdit.<\/p>\n
Cach\u00e9 derri\u00e8re le castelet avec une marionnette, ou derri\u00e8re un masque et l’anonymat, nous pouvons d\u00e9noncer les abus, les maux que les interdits occasionnent. Le sujet d\u00e9passe plus facilement sa timidit\u00e9 quand il n’est pas confront\u00e9 directement au regard frontal de l’autre. Le regard m\u00e9dus\u00e9 de l’autre qui peut le p\u00e9trifier, l’enfermer sur lui m\u00eame. Cette libert\u00e9 d’expression suppose un cadre avec des r\u00e8gles et des limites qui ont une fonction protectrice et structurante. Il y a aussi les r\u00e8gles propres \u00e0 toute activit\u00e9 artistique. Quand le jeu s’\u00e9tablit avec des r\u00e8gles, on peut esp\u00e9rer une r\u00e9organisation psychique heureuse. On pr\u00e9pare un espace contenant, afin que le sujet fragile puisse \u00eatre en libert\u00e9, afin de retrouver son d\u00e9sir de cr\u00e9ation partag\u00e9e et ainsi se purifier. \u00ab Katharsis \u00bb veut dire purgation, purification des passions, par le moyen de la repr\u00e9sentation dramatique. Aristote dans sa politique nous parle des m\u00e9lodies qui transportent l’\u00e2me hors d’elle m\u00eame. La musique fonctionne comme un rem\u00e8de, une purification, un all\u00e9gement, accompagn\u00e9s de plaisir.<\/p>\n
La marionnette permet de synth\u00e9tiser tous les arts. Arts plastiques, arts de la sc\u00e8ne, \u00e9criture, musique.<\/strong><\/p>\n En Chine<\/em>, (1558-1550 A.C.), les marionnettes (Yong, marionnettes en bois, de taille humaine), sont li\u00e9es \u00e0 la culte des morts. Elles \u00e9taient manipul\u00e9es par un pr\u00eatre, elles pr\u00e9sentaient un d\u00e9funt, un anc\u00eatre ou un dieu. A travers sa manipulation, le pr\u00eatre fait parler les esprits ou les dieux et cela constitue le r\u00f4le d’un chamane qui a une fonction d’exorciste.<\/p>\n<\/div>\n En Gr\u00e8ce<\/em> antique, les marionnettes, les masques la danses et le drame sont li\u00e9s aux rituels de Dionysos<\/em>. Les f\u00eates qui se d\u00e9roulent au d\u00e9but du printemps s’appellent \u00abAnthestiria\u00bb<\/em> et comportent le d\u00e9guisement, la mascarade, l’ivresse (le vin est utilis\u00e9 comme m\u00e9dicament), le jeu, le th\u00e9\u00e2tre, la marionnette, le masque, la transe et le d\u00e9lire extatique. C’est le dieu qui donne la manie, la possession par l’autre, mais aussi la gu\u00e9rison, la purification \u00e0 travers l’extase. Ces rituels permettent au sujet de devenir un \u00ab\u00a0autre\u00a0\u00bb, admis et accept\u00e9 par le groupe social dans ce cadre pr\u00e9cis. Je pense au carnaval, o\u00f9 le sujet peut incarner des r\u00f4les interdits dans la vie quotidienne. Dans ce cadre, nous avons le droit de transgresser l’interdit. Malheureusement dans beaucoup de soci\u00e9t\u00e9s, nous avons perdu ces rituels \u00ab\u00a0th\u00e9rapeutiques\u00a0\u00bb.<\/p>\n Il s’agit de la th\u00e9rapie par le double. Le double qui fait partie de nous m\u00eames et qui souvent nous \u00e9chappe. L’id\u00e9e de la mort a \u00e9t\u00e9 rendu supportable par la fabrication d’un double, dont le r\u00f4le est d’assurer une autre vie apr\u00e8s la mort.<\/p>\n Narcisse<\/em> se m\u00e9tamorphose en fleur blanche, il y a l\u00e0 l’id\u00e9e de l’\u00e9ternel renouvellement, o\u00f9 la mort est vaincue par une nouvelle cr\u00e9ation. La marionnette mat\u00e9rialise le miracle de la r\u00e9surrection, elle passe de l’immobilit\u00e9 \u00e0 l’animation, de la mort \u00e0 la vie.<\/p>\n On retrouve cette id\u00e9e de la ma\u00eetrise de la mort \u00e0 la c\u00e9r\u00e9monie \u00abNiobo\u00bb<\/em> au Za\u00efre<\/em>, il s’agit d’une marionnette g\u00e9ante, le double du d\u00e9funt, port\u00e9e par les enfants du mort. C’est elle qui conduit le cort\u00e8ge, elle blague, refuge d’avancer, simule le retour \u00e0 la maison, elle ne veut pas se laisser enterrer… Il y a une d\u00e9dramatisation de la r\u00e9alit\u00e9 de la mort et d\u00e9rision.<\/p>\n Sur le c\u00e9r\u00e9monial des indiens Hopis<\/em>, d\u00e8s la fabrication de la marionnette, le sculpteur et ses compagnons d\u00e9signent une femme, consid\u00e9r\u00e9e comme la gardienne de la marionnette ou la m\u00e8re rituelle. Elle simule l’accouchement, elle lave ses cheveux, et la nomme. La marionnette est consid\u00e9r\u00e9e comme un enfant, un nouveau n\u00e9.<\/p>\n Otto Ranc<\/em> site que la d\u00e9esse de l’amour se transforme en d\u00e9esse de la mort. La mort est vaincue par une nouvelle cr\u00e9ation. Cela nous ram\u00e8ne \u00e0 l’image id\u00e9ale de la m\u00e8re, un renouvellement \u00e9ternel et l’id\u00e9e de l’immortalit\u00e9 humaine, tant d\u00e9sir\u00e9e.<\/p>\n La marionnette est utilis\u00e9e pour la magie noir et la magie blanche. Au th\u00e9\u00e2tre, nous pouvons incarner le mal, jouer avec lui, on fait comme si…Faire un diable permet de vivre, de mieux mesurer les dimensions de ces ab\u00eemes, d’o\u00f9 la peur peut venir. Le sujet en donnant forme \u00e0 ses peurs, il arrive mieux \u00e0 les combattre, \u00e0 les g\u00e9rer. Jouer \u00e0 la guerre, ne permet ni de gagner, ni de perdre, mais de repr\u00e9senter le monde, se confronter \u00e0 la vie et grandir.<\/p>\n En Afrique<\/em>, les marionnettes symbolisent l’union des vivants et des morts, elles communiquent la volont\u00e9 des esprits des anc\u00eatres, \u00e0 travers la manipulation des \u00abvieux\u00bb (il s’agit des marionnettes f\u00e9tiches, r\u00e9serv\u00e9es aux initi\u00e9s, c’est int\u00e9rdit aux femmes et aux enfants de les voir). En Inde<\/em>, en XI si\u00e8cle, avant J.C., appara\u00eet \u00e0 c\u00f4t\u00e9 des th\u00e8mes religieux un personnage populaire \u00abVidouchaka\u00bb<\/em>, un brahmane, nain et bossu, chauve, b\u00eate et rus\u00e9, moqueur et grossier, qui bat tout le monde. Apr\u00e8s la naissance du Christ, ce personnage voyage et se transforme en Guignol (France),<\/em> en Polichinelle (Italie),<\/em> Punch (Angleterre),<\/em> Karagioz (Turquie et Gr\u00e8ce).<\/em> Le Guignol<\/em> appara\u00eet fin XVII si\u00e8cle, et sert initialement \u00e0 informer (infos politiques et sociales), et s’adresse \u00e0 un public quasi analphab\u00e8te. Napol\u00e9on III va censurer ces repr\u00e9sentations. Je vais finir avec les Guignols des infos contemporaines, (caricatures des hommes politiques) et leur fonction qui est de critiquer la vie politique de la soci\u00e9t\u00e9 actuelle.<\/p>\n
\nEn Sib\u00e9rie<\/em>, en Birmanie<\/em>, les chamanes utilisent les marionnettes pour gu\u00e9rir.<\/p>\nPartager:<\/h3>